Nema svaki domaći fotograf svoj studio u Veneciji, a Arsen Revazov ima. Ne može svaki fotograf postati sudionik Venecijanskog bijenala suvremene umjetnosti, a Arsen Revazov je postao. O arhitekturi, arhitektu, fotografiji, umjetnosti općenito i, naravno, interijeru, ljubazno je pristao reći našim čitateljima.
Na fotografiji: Arsen Revazov, fotograf, pisac, stručnjak za internetsku tehnologiju.
O studiju u Veneciji. Ona je u Mozartovoj kući u ulici Frezzaria, kuća 1733. To je dvije minute od San Marca, jedna minuta od Fenice. Može se upisati na Google karte, aina33, a zatim odmah vidjeti. U Veneciji je gotovo svaki dom povezan s nečim ili nekim velikim. Mozart je u tome živio nekoliko tjedana, a o ovom događaju ne govore samo gondolijeri, već i ploča na kući. Tamo imam studio sa svom opremom, uključujući povećalo od 400 kg. Uz nju je i galerija.
O snimanju grada. Ako me nije briga za metafizički aspekt & # 40; grad se mora voljeti/osjećati / razumjeti & # 41;, ali ne volim patos, onda za snimanje grada s uskim ulicama morate imati objektiv s pomakom. Kako ga ne biste podigli prilikom snimanja visokih zgrada i ne biste dobili ružne linije koje se konvergiraju prema gore. Najbolje je imati format kameru. Ili Alpu ( Internet, Što znači ). Ili & # 40; ima i Shift ). Ako vam je žao novca za sve to, tada možete kupiti objektiv s pomakom.
O tajni odabira predmeta. Objekt u gradu izabrao prije tebe, a u slučaju Venecije mnogo prije tebe, arhitekt. Ako vam se sviđa, ono što je dobio, bez obzira na to je li ovaj objekt i pretvoren u Pop ili obrnuto, ostaje relativno nepoznat, onda morate početi razmišljati. To je, zapravo, glavna tajna— kako naučiti razmišljati. Prije svega, morate iskreno odgovoriti na pitanje: zašto će vaš rad biti zanimljiv prosvijetljenoj javnosti. U smislu da neće biti sekundarnog & # 40; tercijarni & # 41; u odnosu na onih 10-15 milijuna turista koji godišnje snimaju ovaj objekt i objavljuju ga na svojim Instagramima i Facebookima. Ako ste si jednostavnim riječima objasnili zašto, onda je na tehnici. ( važno je: sebi i jednostavnim riječima! ) ako nije objašnjeno, bolje je ne trošiti film, već otići i popiti kavu. Ili čistina. Ili špricu. Odabir objekta, Ako snimate prirodu, malo je lakši. Ali tamo nema kafića, pa se nema gdje odmoriti.
O"umjetničkoj izreci". To je apsolutno isto što i uobičajena izreka. Samo, napravljen umjetničkim jezikom. Kao i svaka izreka, može biti originalna i zanimljiva & # 40; kod dobrih umjetnika & # 41;, a može biti dosadno i banalno & # 40; u većini slučajeva ). Odnosno, umjetnička izjava u svojoj srži— to je neka komunikacijska, informativna poruka, obično s nekom estetskom, a često i etičkom dominacijom, koja je osmišljena tako da odgovara određenom broju gledatelja ( sviđa mi se-ne sviđa mi se, cool-sranje ), ponekad prilično uskog kruga. U ograničenju se ovaj krug može svesti na samog umjetnika. Odnosno, progovorio je, a onda je sam pogledao što je uspio. Ali činiti Izjavu kad vas nitko ne vidi, ni vi sami, ni Gospodin Bog— prilično čudno. Stoga je potrebno barem neko stvorenje na čiju reakciju umjetnik očekuje.
O tehnici. Tehnika u materijalnom smislu je važna. Baš kao što su renesansni umjetnici trošili ozbiljna sredstva na odabir boja, otapala, četkica, temeljnog premaza, površina, neprestano eksperimentirali, također u fotografiji, tehnika je bitna. Odabir fotoaparata, leća, filma, filtera. Važna je i tehnika u zanatskom smislu— kakav rukopis, kakav način pisanja. U fotografiji je to izbor tehnike tiska, tehnike rada s kontrastom, za fotografiju u boji & # 40; što znam loše & # 41; to su i tehnike rada u boji. Odnosno, jasno je da postoje stvari važnije od tehnike, okusa, na primjer. Osjećaj proporcije tamo. Harmonije. Kreativnost. Ali tehnika je također važna. Moji glavni alati— skladište veliki ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) ili srednjeg formata ( Alpa, Horseman, Linhof ), mogućnost ( ponekad tilt+ ), samo infra film i infracrveni filter. Snimam u nevidljivom svjetlu. U vidljivom je sve već snimljeno prije mene – & # 41;. S vremena na vrijeme koristim dvostruku ekspoziciju, tj. Ispada malo ludih poslova. Ali u ovom ludilu ponekad se pojave neki viši obrasci.
O modernoj fotografiji. To je borba za mjesto na umjetničkom suncu između 500 milijuna pametnih kamera, 50 milijuna kutija za sapun i DSLR-ova. Biti originalan s takvom konkurencijom, morate priznati, nije lako. Pa, samo je vrlo bučno oko klikanja milijardi zatvarača. Informacije su bučne, pa danas moramo raditi takav posao kako bi ga gledatelj pogledao i bio strašan. Samo je bio strašan i shvatio da to još nije vidio. Tako da mu se zjenice šire. Da bi ostao bez riječi na nekoliko sekundi.
Cijeli tekst intervjua pročitajte na
Kako bih mogao razumjeti i definirati svoj stil? Jesu li postoji neki koraci ili savjeti koje biste mi dali kako bih pronašao svoj jedinstveni stil? Hvala vam unaprijed na odgovoru! – Arsen Revazov