Zhostovskiy ladice: povijest i značajke

Malo selo Zhostovo, koje nije daleko od Mytishchija, postalo je poznato i izvan moskovske regije (pa čak i Rusije) zbog jedinstvenog, šarenog, prepoznatljivog među desetinama povezanih smjerova slikanja. Zhostovsky pladnjevi – jedan od likova ruske narodne umjetnosti. Nastao je u XIX stoljeću, mogao je shvatiti tužnu sudbinu mnogih prerano nestala obrta, ali Zhostovsky slika živi danas.

Povijest podrijetla

Godine 1825., seoski obrtnici Vishnyakovog, tvrđave broje Sheremetyeve, naučili su o manifestici, gdje su radili, tehnologija laka od metalnih proizvoda i dizajna od papier-masha. Tako U selima i selima nekad-troitsky župe, pojavile su se radionice, koje su proizvodile oslikane proizvode s papirnate mashe, prekrivene lakom. Postoji još jedna verzija: sin vlasnika Metropolitan Factory Miniturist Vishnyakov Boj.

Zbunjenost iz prezimena ne dopušta sigurno da kaže tko je postao progener poznatih zhostovskih pladnjeva. Ali u umjetnosti postoji koncept koji se može nazvati “zločin kreativnosti”. Dakle, u vrlo troitsky župi, situacija je stvorena u nekoliko naselja, što je stvorio jedinstveni kreativni smjer. I više nije važno tko je bio prvi: braća Vishnyakova ili minijaturnog s istim imenom.

Zhostovsky ribolov je zanimljiv jer majstori nisu imali uzorke, napisali su o mašti, improvizaciji. Ali za ovu improvizaciju stajala je jasno razumijevanje pravila i hranile tehniku. Pravda da kaže da su motivi slikanja ladice Zhostovskih majstora posudili od tagilnih umjetnika. Ribarstvo u stoljeću stariji Zhostovski i on karakterizira isti cilj metalnih ladica.

U XX. Stoljeću u Novoseltsevu, jedan od sela Mytishinsky okruga, Novoseltsevsky Rad Artel je formirana. Tvrtka je proizvela metalne pladnjeve s lakinskim premazom. Dvije godine kasnije, u Zhostovu je formirano još dvije grane – “Zhostovskaya rada” i “Speelkustar”, a nakon njih i “Lacrinker”, “njegov rad” (samo u Troitsk). 1928. Svi su ujedinjeni u jedan sustav.

Zemljopisni položaj sela bio je pri ruci umjetnicima: mogli su, bez korištenja usluga posrednika, prodavati robu u Moskvi. Bilo je prikladno kupiti sirovine za rad. U isto vrijeme, prve sovjetske godine nisu bile jednostavne za Zhstovsky Masters: Bilo je vrijeme za društveno realizam i naturalizam u umjetnosti, tradicionalno ribarstvo postalo je neprikladno. Ali umjetnici su uspjeli sačuvati smjer, interes za koji se ponovno pojavio u vrijeme Hruščov “Thaw”. Ruske kreacije pogodile su međunarodne izložbe, a strana potražnja dovela je do masovne proizvodnje jeftinih suvenira.

Danas možete posjetiti najzanimljiviji muzej u Zhostovu, izleti će biti uvedeni i mali, a veliki posjetitelji ne samo s poznatim ladicama, već i s još jednim oslikanim jelima, jedinstvenom tehnikom, parcelama i značajkama drevnog ribarstva.

Opis

Ključni motiv slikanja Zhostovsky bio je buket cvijeća. U kreativnom smjeru, kombinacija realizma živog oblika cvijeta i dekorativne zajednice, koja je slična tradicionalnoj boji boja, ukrašavanje niti, škrinje i ture. Položite takvo rješenje cvjetnih buket dugo razvoja dekorativnih shema, vidi se skup boja vrtnog polja – to je prikupljeni buket, buket izvršenja, vijenca i vijenca.

Zhostovskiy radi su svojstveni u dvije glavne značajke.

• Svijetle boje. Tradicionalna crna pozadina, ali s njim postoje plave, zelene i crvene opcije. Na rubovima ladice – svjetlo upleteni cvjetni ornament.
• Tehnički, tradicionalni crtež. Umjetnik radi široku četku – vješto baca sastav na samoj pladnji. Tijekom rada prati sliku cvijeća je prilično izražajna, kao i za ritmičko mjesto šarenih mjesta.

Radni majstori s vjevericama i naftne boje. Boja prema tradiciji se razrijedi s lanenim uljem, tassels se ispiru u terpentinu. Svaki umjetnik ima bogatu zbirku četkica: od tankog, s debljinom igle, do najveće. I svaka četka radi vaš vlastiti razmaz.

Razne oblike

Danas, tvornički proizvodi marke na profesionalnim pritiscima koji vam omogućuju da postavite proizvod bilo koji oblik. Ako je radni komad utihnuo, onda se skica izvorno nacrtana matricom, a zatim je sjeći i izvlači se na elektropresiju.

Ali ekskluzivni nalozi su također tamo, a zatim je glavni priručnik gomila pribora. Koval uzima željezni list, izrezuje oblik s posebnim škarama, a zatim izbacuje oblik i izvlači se. Rubovi proizvoda kotrljaju, zalijepite žicu, koja daje oblik reljefa proizvoda i istovremeno ga jača. Naravno, priručnik formiran rukom će koštati vrlo skupo.

Zhostovsky pladnjevi mogu biti:

• Krug+
• ovalan+
• Gitara+
• osmerokutan+
• pravokutni (često opcija)+
• Dobrodošli (s festanskim rubovima)+
• Kombiniran.

Nemoguće je reći da je jedan oblik popularniji od: okrugli i ovalni ladici tradicionalno izgledaju tradicionalno, ali gitara je u potražnji, a kombinirani proizvodi pronalaze svoj kupac (i, usput, postaju unutarnji naglasak).

7

Fotografije

Vrste crteža i uzoraka

U XXI stoljeću, stroga kanonizacija, kada pozadina treba biti jasno crna i više ne, više ne promatrati. Srebrna, crvena i malahitna pozadinske boje više nisu nešto neočekivano u zhostovske pladnjeve. Ali cvijeće ostaje glavni crtež ribarstva. Takav predmet Zhostovtsy uzeo je od Ural Mastersa, koji je također umjetnički shvatio ljepotu polja i vrtnog cvijeća.

Slikane ladice u zhostovskom stilu imaju mnoge prepoznatljive nijanse.

• Sastav centar s velikim biljkama, Da, s takvom rižom, kao da cvijet raste iz sredine ladice. Na rubovima – cvjetnjaci.
• Glavni ispis – cvjetni buket ili cvjetni vijenac, Cvjetni ukrasi koji se razlikuju u poteškoćama.
• Odabir boja prema osobnom odlukom autora. Svaki je umjetnik prikazan na pladnju koja se svidjelo.
• Moderno širenje tema i uzoraka. Današnji majstori slikanja Zhostovsky crtaju još uvijek žice, ptice, životinje, pejzaže i razne tematske slike.

Kreativnost – životni proces. Moderni majstori, nastavljaju i glorificirajući ugledni smjer, u pronalaženju novih ideja (oblika, uzoraka, boja). To ne u suprotnosti s kanonima, ali razvija sliku Zhostovsky, dijelom je ugrađuje u aktualne kreativne zahtjeve, ni u kojem slučaju ne odredi, ne oduzimaju individualnost.

Moram reći da je ovaj umjetnički smjer mnogo prevaranti koji proizvode krivotvorene i daju ih za prave Zhostovsky pladnjeve.

Ali lažni iz izvornog može se razlikovati.

1. Na ovom proizvodu potrebno je označiti radionicu logotipa, proizvela je.
2. Lažne pladnjeve mogu imati oštre rubove, Ali istinski majstori nikada neće dopustiti takav nedostatak – rubovi će definitivno biti spašeni. Obrada ruba je nužna ne samo s umjetničkog stajališta, već i kako bi za ladicu dobila snagu.
3. Ova ladica je prilično masnoća: Mora biti takav kako bi zadržao samovar i jela, koja se poslužuje s njim. Ako stavite nešto teško za pladanj, i on je požurio – to nije pravi zhostovskaya proizvod.
4. Ova ladica ima zrcalnu površinu. Više puta je uzemljen, svaki sloj je definitivno poliran. I lak na površini nameće najmanje dva sloja, od kojih je svaki od njih poliran. Može se reći da se u zhostovskom ladicu sve odražava kao u ogledalu. A ako se to ne dogodi, to znači da je faza laka nedostaje, što može biti samo u lažnu.
5. Savršena tehnika. Ovi majstori ne mogu biti krivulje linija, dosadne boje, nejasno crtanje. Neprihvatljivo je, sve mora biti u skladu sa standardom, tradicijom.

Iz tog razloga, previše jeftini proizvod a priori ne može biti zhostovsky ladica. Takav višestupanjski mukotrpni rad s jasno potvrđenom kontrolom kvalitete je skupa, ali i služi ladicu dugi niz godina.

Ovo je prekrasan dar ako želite prenijeti neku vrstu dara od domovine ili samo molimo zatvorite stvari za izdržljive, lijepe, klasične.

Faze slike

Slikarstvo pladnjevi iz Zhostova razlikuju i višeslojni. Prvi sloj je Zamilevka. Zaključana boja Master čini širenje mjesta u boji, pupoljcima i lišćem u različitim kompozitnim shemama.Svaka mrlja treba pronaći svoje mjesto i ne odlaziti od autorovog dizajna.

Nakon toga počinje sušenje, a nakon sušenja Učitelj ide u drugu fazu – gaznoga sloja. Prozirna boja za leznu umjetnicu nanosi mračne, manje detalje cvjetnih elemenata.

Sljedeća faza se zove brtva, Tijekom kojeg autor guste i neprozirne boje ispušta svjetlosne zone. Onda poludi, I za svakog majstora je autor: Tko ima malen i koji i široki. Bljesak se može usporediti s glazbenim ritmom.

Sljedeća faza je crtež. Učitelj drži sjajne rubove latica, rubova lišća, boja, pupoljaka. Na primjer, “napravite sjeme” znači registrirati najmanji detalji u pupoljcima / bojama. Tada počinje vezanja: Nježna biljka, ispunjavajući prazna mjesta između elemenata, čini sastav jednog, skladnog kompozicije.

Jedan majstor posvećuje veliku pozornost na obvezujuće, mukotrpno propisuje najmanji detalji, drugi radovi na minimalističkim načelima. Jedan autorski obvezu će biti svijetlo, a drugi će se dinamično uklopiti u pozadinu ladice.

U ovoj fazi slika ladice zapravo završava: ladica se osuši i prenosi u ornamentu.

Ako shematski prikazuju proces rada na ladici, to će uključivati ​​brojne korake.

1. Slaba nijansa primarne boje Učitelj crpi skice boja i drugih komponenti kompozicije.
2. Nadalje, umjetnik radi na prozirnim sjenama. U ovoj fazi se izvlače cvjetinci i lišće.
3. Boje priloženi oblik pomoću završne nijanse.
4. Nakon sušenja autor stavlja bljesak, koji mu daju volumen.
5. Tanka četka Autor crpi najmanji detalje o radu koji ga dovršava.
6. Radite na pozadini crteža.
7. Ukras se primjenjuje na rubove ladice – Obično ti cvijeće ili geometrijski oblik. Ovaj se postupak smatra doradom, ali i dalje bez njega, Zhostovsky ladica je nemoguć.

Danas nije potrebno daljinski shvaćati tajne savršenstva Zhostovskog plovila. U Moskvi je otvoren jedini studio Zhostvo, gdje najbolje majstori uče sve.

Posebni tečajevi mogu proći dublje pripreme.

Pogledajte bliže proizvodnom procesu možete dalje.