Koja je glavna razlika između francuskog dizajna i ostalih? Koji mitovi postoje oko francuskog namještaja? Što se sada događa u dizajnerskoj industriji? Što biste trebali očekivati od rujanske sesije a & Az? Pripovijeda Kira Ozani.
Na slici: kira Ozani, osnivačica i voditeljica Francuskog dizajnerskog centra, službena glasnogovornica izložbe ina o ina u Rusiji, zemljama ZND-a i Baltiku.
O francuskom dizajnu. Francuska tradicija pridaje veliku važnost onome što se na francuskom naziva"IPO" – «Dekorativne umjetnosti" – odnosno, upotreba primijenjene umjetnosti i obrta u interijerima. U Francuskoj se stoljećima kultivirala umjetnost ukrašavanja "scenografija" i izbor materijala, predmeta i boja u unutrašnjosti. Upravo te značajke, po mom mišljenju, karakteriziraju francuski dizajn do danas. Lako se mogu pratiti u konceptu ukrasnih predmeta ili u interijerima svjetski poznatih dizajnera koji rade u vrlo različitim stilovima. Na primjer, Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire i mnogih drugih.
O mitovima. Francuska je povezana s Versaillesom, s pozlatom, s klasičnim stilom, teškim i neprilagođenim većini modernih interijera. Doista, neke iznimne tvrtke u Francuskoj mogu reproducirati povijesne ukrasne elemente na nevjerojatan način. Na primjer, padaju mi na pamet boiserie tvrtke asa ili rasvjeta od asa ili kožna obloga od asa. Ali to ne znači da se imenovani proizvođači bave samo takvim projektima ili da su u Francuskoj popularni samo takvi prijedlozi. Dovoljno je i kreativnih proizvođača i predstavnika modernog dizajna: na primjer, televizora i mnogih drugih. Po mom mišljenju, ovaj je mit nastao zbog velikog širenja stoljetne francuske tradicije zanata, o čemu sam ranije govorio. Uz to, rođenje dizajna interijera u Rusiji poklopilo se s erom kada je postojala potreba da se pokaže njihovo bogatstvo, što je na tržište dovelo prvenstveno francuske tvrtke klasičnog stila. Danas se mnogo toga promijenilo, ali čini mi se da je udruga Francuska– Versailles živi i danas.
O industriji dizajna. Sada, vjerujem, mi smo u očajničkoj potrazi za smislom koji odgovara vrhuncu, kao i, na neki način, kraju potrošačkog društva. Došli smo do logičnog kraja i u ovom trenutku počinjemo shvaćati da gomilanje predmeta ne može samo po sebi ispuniti život. Upravo zbog toga dizajnerska industrija, više nego ikad, pokušava nam dati trag razumijevanja tako što će subjekti "razgovarati". Konkretnije, promatram zanimljivu stvar u Francuskoj & # 40; i sigurno ne samo tamo & # 41;: pojava nove osmoze između ukrasnih predmeta i tehnologije. Prošli smo kroz eru u kojoj je tehnologija bila vidljiva, s vrlo definiranim estetskim parametrima; dalje kroz fazu u kojoj je, ne mijenjajući njihov izgled ili koncept, dizajn pokušao sakriti elemente tehnologije u unutrašnjosti. Sada smo u fazi koja me osobno fascinira– to je spoj ljepote i tehnologije. U Francuskoj mogu imenovati tvrtku koja izrađuje grijače-umjetnička djela od prirodnog kamena. Tu je i tvrtka Azipa koja nam svojim kreacijama od mesinga, pa čak i dragog kamenja omogućuje da više ne skrivamo električne instalacijske elemente iza namještaja. I, naravno, postoji mnogo mladih tvrtki koje integriraju iznimno kvalitetne i-i-i sustave u namještaj kabineta. Tako dolazimo do same srži logike globalnog dekora i ovaj pokret tek počinje: sve u unutrašnjosti postaje lijepo, ništa se ne mora skrivati.
O radu dizajnera. Po mom mišljenju, u dizajnerskim predmetima ljudi traže osobne osobine i odraz dizajnera, što dodaje konceptualnu i kulturnu vrijednost. Story-telling postaje posebno važno. Prema mom razumijevanju, ličnosti poput Philippea Starcka uspješne su upravo zato što imaju puno toga za reći o vlastitim kreativnim djelima. Oni jasno znaju zašto su nacrtali predmet na ovaj način, a ne na drugi način, i mogu to objasniti. Ali postoji i praktičnost.Predmet može biti lijep, ali ništa smisleno ili konceptualno, nemoguće ga je koristiti. Ove dvije kombinacije, po mom mišljenju, ne mogu se široko koristiti i dugo postoje.
O Maison& Objet. U rujnu ćete u dvorani 7 moći otkriti prostor za svemir koji okuplja prijedloge za dekoratere. Tu će biti i Aima ' Ama salon koji je dizajnirala dizajnerica godine Ilse Kroford.Tu će biti i 6. i mnogi drugi uzbudljivi projekti. Ama&ama je vrlo evoluirao posljednjih godina zbog reorganizacije prostora i prijedloga sudionika. Izložba je prošle godine proslavila svojih 20 godina, što je jedinstveno u industriji profesionalnih izložbi. Uz to, izložba je i dalje svjetska dizajnerska lokomotiva: ne samo da nema premca, već se širi i po cijelom svijetu, već se 2 godine održava u Miamiju u svibnju i u Singapuru u ožujku. Francuski dizajnerski Centar vrlo je ponosan što predstavlja takvog diva gotovo pet godina zaredom na ruskom tržištu. Naša misija– upoznajte maksimalno profesionalce s ovim događajem. Ova je suradnja bila veliki uspjeh jer smo udvostručili broj posjetitelja izložbe iz Hrvatske i ZND-a. Također je nevjerojatno da još uvijek susrećemo ljude koji nisu upoznati s izložbom! Dakle, još uvijek postoji potencijal, naime, on potiče u svemu što radimo u Rusiji: stalni razvoj tržišta i pokrivanje novih teritorija!
Kira Ozani: Koji su najpoznatiji primjeri dekorativne umjetnosti u Francuskoj? Jesu li se tijekom proteklih stoljeća mijenjali stilovi i trendovi u ovom području? Hvala vam na odgovoru!