Tko je umjetnik i što radi?

Čini se da je profesija umjetnika mnogih apstraktna, nejasna. Prekrio je previše debele slojeve stereotipa i mitova – od “umjetnika mora biti gladan” i završava boemski životni vijek, s blagim ludošću. Zapravo, sve je u isto vrijeme i mnogo lakše i mnogo teže. Pokušajmo dati definiciju ove profesije, nositi se sa svojim suptilnostima i razumjeti tko je pogodna za koga.

Opis

Prva definicija koju Ushakova je objasnički rječnik daje riječ “umjetnik”: “Osoba koja kreativno radi u nekom području umjetnosti”. Već zvuči šire od naše uobičajeno razumijevanje pojma. U drugom stavku članka vokabulara, pojavljuje se pojašnjenje slikara i marikista. Ali čak iu njemu postoje kipari, arhitekti, koje smo navikli percipirati kao predstavnici drugih profesija. Dakle, već jedan pogled na članak iz inteligentnog rječnika daje nam da shvatimo da je područje umjetničkih aktivnosti mnogo širi nego što je uobičajeno razmišljati.

Ova profesija je podijeljena u mnoge specijalizacije, predstavnik svakog od kojih nešto čini. Proizvodi za pakiranje, dizajn znakova računalnih igara, slika kino heroja, programskih sučelja koje koristimo umjetnike iz raznih područja svaki dan -. U povijesti, sve ostaje umjetnici koji stvaraju slike predstavljene u muzejima. Ali to je daleko od istine. Delving u povijest kazališta, oglašavanja ili dizajna, vidjet ćemo mnoga imena autora čije polje za kreativnost nije platno. Ali bolje je razmotriti sve na određenim primjerima, a prije toga – pogledajte ključne prednosti i mane struke.

Prednosti i nedostatci

Idealne profesije jednostavno ne postoje. Svugdje ima vaše podvodno kamenje. Što se tiče profesije umjetnika, puno ovisi o opsegu posla. Ali postoje uobičajeni prednosti i mane.

Pros:

• sposobnost ostvarivanja kreativnog potencijala+
• Priliku pronaći posao s besplatnim rasporedom, bez obvezujućeg za ured+
• U slučaju da ste dovoljni talentirani, vrijedni, znate kako predstaviti svoj rad – potraga za profitabilnim radom u zanimljivom području neće biti teško, umjetnici su sada potrebni u različitim područjima, glavna stvar je da se sve teži, pronađite svoj.

Minusi:

• Nisko vjerojatno se mora suočiti s dizalicama i raditi u kratkom vremenu+
• Nitko ne jamči da će vaš rad imati zahtjev+
• Freelance umjetnik treba shvatiti da će nestabilni dohodak i zapošljavanje neko vrijeme biti njegovi vjerni sateliti+
• Kritika, poštivanje rokova, nestabilnost – gotovo 100% jamstva stres.

Klasifikacija umjetnika

Sada idemo izravno na ono što su umjetnici, mi ćemo dati detaljan opis nekih smjerova njihovog rada. Umjetnici dijele u smjerovima koji slijede (romantizam, arco deco, impresionizam i t. D.), o tehnici izvršenja (akvarel, grafika, ulje i t. D.). Konačno, oko područja gdje rade (industrija igara, kazalište, ilustracija itd.).

Sve ove klasifikacije su uvjetni, isti umjetnik može raditi u različitim tehnikama, u različitim razdobljima života biti predanost raznih smjerova i promjenu opsega rada vrlo stvaran.

Akvarelista

Doslovno – ovo je umjetnik koji je crtao akvarel, t. E. Korištenje akvarelne opreme – međuprodukt između grafike i slikanja. Važno je raditi s tonom, svjetlom, sposobnost da se tekstura papira još jednom vizualna sredstva zamijeni olakšanje razmaza.

Digitalni

Opća oznaka onih umjetnika koji stvaraju svoj rad pomoću računalne opreme koristeći grafičku tabletu i razne softvera.

Dizajner

I ovdje se već radimo s razvrstavanjem na području aktivnosti. Sada se umjetnici-investitori češće nazivaju “dizajneri”. Ovo je opća oznaka koja uključuje one koji su angažirani u stvaranju oglašavanja plakata, sve vrste paketa robe, dizajn interijera stanova, kuća, razmišljanja izgled fasada zgrada, crtanje skica odjeće, dizajn namještaja.

Ilustrator

Ovdje se esencija struke čita s njezina imena. Svrha rada umjetnika ilustratora – stvaranje ilustracija za knjige. Ovdje je važno, osim neposrednih vještina umjetnika, znati specifičnosti knjige izdavačke poslove, sposobnost razumijevanja želje kupaca. Ideja o ilustratoru ne samo da ne samo odražava vlastitu viziju knjige, njegovih likova, već i ispunjava zahtjeve urednika za izdavanje.

Slikar

Najvažniji oznaka na našem popisu. U biti, slikar je bilo koji umjetnik koji radi u čvrstoj ravnu površinu. Materijal može biti ulje, akril, temperatura i t. Ns. Glavna stvar ovdje je sposobnost rada s bojama, razmazom, pisati iz prirode. I posljednji ne znači da rad mora biti realan.

Slikar u njegovim slikama daje vlastitu viziju svijeta koja možda nema fotografsku točnost.

Šminka

Sada razmotrite mnogo specifičniju specijalizaciju. Da, make-up je umjetnik koji radi na vrlo složenom materijalu – ljudskom licu i tijelu. Njegov rad počinje dugo prije početka snimanja ili podizanja zavjese. Osim konvencionalne Grima, potrebno je raditi s plastikom za šminkanje, stvoriti ožiljke, rane, znati što učiniti s krvlju za stražnjicu, čineći “post” – perike, brade, brkovi.

Rad počinje s skriptom. Iz njega i komentari ravnatelja šminke moraju razumjeti:

• Koji je svijet akcija+
• Kakvo je opisano povijesno razdoblje+
• Boja ili crno-bijela bit će traka koja je planirana za rad s svjetlom+
• Što je heroji ne samo u njihovom izgledu, važno je uzeti u obzir karakteristike prirode i ponašanja+
• Koje se metamorfoze događaju duž parcele s likovima.

Kada se sve to pomiče, make-up stvoriti skice, izračun potrebne za rad na projektu materijala – perika, grimas, četke, guzice i t. D. Nakon rasprave s direktorom skica i približnom procjenom, preliminarni rad počinje s akterima. Ovdje se mogu pojaviti zamke – nedosljednost izgleda glumca one koji je opisan u scenariju, potrebu da se formira ili pomlađuje nekoga.

Glumac pod ugovorom u drugom projektu, na primjer, može biti zabranjeno potresanje brkova ili rezati kosu. Neki od tih problema sada se lako rješavaju računalnom grafikom, ako govorimo o filmovima, ali većina njih leži na ramenima Grimer.

Kada se provodi potrebna prilagodba skica, izvršene su ispitivanje, završna procjena se razvija. Rad sa svakim glumcem neposredno prije početka snimanja traje od 15 do 40 minuta, eliminirajući slučajeve s određenom kompleksnom grimasu. Morate biti u mogućnosti brzo raditi, biti u mogućnosti napraviti prilagodbe na početnoj ideji u pokretu, dodajte takve varijable kao što su vrijeme, svjetlo, vrijeme snimanja. I, po sebi, morate biti u mogućnosti uspostaviti kontakt s ljudima.

Tijekom snimanja, šminka najčešće bi trebala biti u blizini operatera, biti spremna u bilo koje vrijeme da prilagodite svoj rad – sušeni iz svijetlog svjetla, zbunjena perika, ispunjena ožiljkom. U slučaju da se scena ne ukloni nikome, potrebno je uzeti sliku glumca u šminke kako bi se izbjeglo kinolap u konačnom materijalu.

Važno je ne zbuniti šminku grimer. Makeup umjetnik radi s licem, naglašava prirodne ljepote, skriva nedostatke. Krivnja mora uzeti u obzir karakter karaktera, parcela radova. Na temelju njih, u stvari, potrebno je ponovno stvoriti lice.

Kazališni

Nedaleko od šminke, kazališni su umjetnici nalaze, oni su umjetnici dekorateri. Njihov zadatak uključuje rad sa svim koji okružuje glumce – s krajolikom, objektima okoliša, čak i sa stajanjem na stolu, u okviru ili na mjestu hrane. Ovdje, kao u radu s šminkanjem, ne činite bez mogućnosti da radite s scenarijom, da proširite sve potrebne informacije od njega.

Drugi

Iu ovim profesijama popis ne završava. Životinjske životinje, marinisti, kolaž, majstori slova – popis područja i smjerova koje su umjetnici angažirani mogu se nastaviti jako dugo vremena, sve nije ograničeno na portret, krajolik, još uvijek život. Ali u nekoliko zanimanja još uvijek se zaustavljamo više. Do sada nećemo ići daleko od kazališta i filmova.

Umjetnik-redatelj (scena)

Čovjek koji je u suštini, koautor ravnatelja i pod kojim je cijela skupina autora radi – od dekoratera do make-up umjetnika. Prizor se razvija u skladu s idejom ravnatelja izgled izvedbe, njegovog stilista, stvara izglede krajolika, kontrolira odabir rekvizita, kostima.

Kostim umjetnik

Suprotno rijetko obmane, kostimi umjetnik je važno ne samo kada se radi o povijesnom ili fantastičan film ili izvedbe. Odjeća likova koji rade u našem svijetu iu našem vremenu, ne manje važno. Ona naglašava situaciju, karakter junaka. U okviru, odijelo za pravu boju možete dodati potrebnu naglasak, čak i ako je na glumca od dodataka.

igra umjetnika

Industrija u kojoj su mnogi umjetnici sada traže – igra. Oni se mogu razumjeti. Da, razvoj malih indie igara nije isplativo, ali često čak i beskorisni. No, tu su AAA projekti, udaranje tim koji jamči vrlo dobre naknade, daje priliku da ćete primijetiti.

U području igara, nekoliko umjetničkih zanimanja su uključeni.

• Umjetnički direktori – više menadžera nego umjetnika izravno, ali bez odgovarajućeg obrazovanja, vještina, talent, razumijevanje procesa kreativnog djelovanja ovdje ne mogu napraviti, koordinirati rad na umjetničkom komponente projekta.
• ilustratori – odgovoran je za statičke vizualne cover pokrivača, avatari znakova, boot ekrana, plakata, brošura i t. D.
• grafički dizajneri – Razviti logotipi, ikone, zajedno s ilustratora rada na istodobnom ispis.
• UI-dizajneri – Izradite korisničko sučelje, „sitnica” za koje igrači i kritičari mogu širiti projekt „u grijesima”.
• Koncept umjetnika – na ramenima je zadatak stvaranja izravan vizualni koncept igre – dizajn likova, skice lokacija, oružja i t. D. Rad, gdje je prije svega potrebno je imati nepotpune fantazija i sposobnost za generiranje ideje, bez kucanja iz ovog općeg koncepta.

Tako smo se približili sljedećoj važnoj temi – potrebnoj za znanje i kvalitete umjetnika.

Znanje i vještine

Znanje potrebna za rad bit će drugačije u različitim područjima. Idemo velike:

• Poznavanje materijala, vještina s njima+
• Osnove slikanja, crtanje, rad s bojom, sastavom+
• Poznavanje teorije i povijesti umjetnosti, terminologija+
• Razumijevanje modernih trendova+
• posjedovanje nekoliko tehnika kreativnosti+
• Razumijevanje osnove ljudske i životinjske anatomije+
• Prezentacija teorije grafičkog dizajna+
• Razumijevanje osnovnih načela percepcije osobu vizualne informacije+
• Stil vlastitog autora, morate se moći udaljiti od njega, ako projekt zahtijeva+
• Sposobnost crtanja obje ruke i korištenjem grafičke tablete, radnih vještina s raster i vektorske grafike u specijaliziranim programima: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita i T. D.

Ovisno o sferi, matematiku, natpis, kolač, znanje o radu s 3D grafikom, osnove redatelja, osnove tiskanih, mogu se dodati na ovaj popis. D.

Osobne kvalitete

Da imaju karakteristike karaktera, potrebne osobne kvalitete, tada popis neće biti manje voluminozan. Preživjeti i uspjeti u struci, trebat će vam:

• mašta – bez ovog alata za umjetniku+
• Dobra vizualna memorija, pozornost na male detalje+
• Višezadaćnost, visoke performanse+
• tolerancija na stres+
• Sposobnost organiziranja vašeg radnog rasporeda, dobro vještine upravljanja vremenom+
• Želja da pokažete svoj posao ljudima, sposobnost da ga podnese i prodaju, odavde – orijentirane na kupca, spremnost na komunikaciju s mnogim ljudima – s kupcima, galerijskim, kritičarima, kolegama (da postanu popularni umjetnik, bez napuštanja radionice ili zbog računala, neće raditi)+
• Sposobnost trezveno percipiranja obje kritike i pohvale+
• Spremnost za stalno učenje, pokušajte nešto novo, samousavršavanje, nadopunjavajući moj portfelj+
• odgovornost.

Prirodno, malo ljudi može uživati ​​u cijelom popisu prokleta odmah, a kreativni put određenog umjetnika ne može zahtijevati nikakve kvalitete ili, naprotiv, dodajte ovaj popis. Ali razviti te značajke vrijedne svakoga tko planira izgraditi karijeru u ovom području.

Obrazovanje

U idealnom slučaju, ako roditelji vide tendenciju tendencije da rade, želja da to učinimo, da započne umjetničko obrazovanje od rane dobi. Različite šalice, au budućnosti umjetnička škola neće ometati nikoga ako ne voze ispod štapa – to može odbiti potisak za dugo vremena. Važno je zapamtiti da bez obzira na to koliko je vaš vlastiti stil potreban, znanje o osnovama akademskog slikarstva će vam dati bazu na kojoj će biti izgrađen ovaj stil. Samouporka se može probiti u brojnim specijalitetima – to je činjenica, ali visoko obrazovanje u pravom području je važna pomoć u budućem traženju za rad.

Možete početi kao kod sekundarnog specijalnog obrazovanja – koledža ili tehničke škole, gdje možete otići nakon 9. razreda i od primitka nakon ocjene 11 na Sveučilištu u odgovarajućem profilu. Najprestižniji u Rusiji smatra se da je St. Petersburški državni akademski institut za slikanje, skulpturu i arhitekturu i arhitekture imena. E. Rep i Institut za akademsko umjetničko stanje u Moskvi. I. Surikov.

Ne znači ulogu tečajeva, udaljenih i klasičnih. Oni mogu pomoći poboljšati postojeće i dobiti nove vještine i neke profesije (šminka, brojne specijalitete igre i t. Ns.) Možete svladati, do i veliki, samo uz pomoć tečajeva.

Gdje radi?

Glavne sfere rada umjetnika već smo spomenuli, govoreći o svojim vrstama. Ovo je knjiga knjiga, oglašavanja, web razvoj, industrija igara, kino, kazalište, dizajn odijela, interijer, pakiranje, rad u galeriji ili muzeju. I, po sebi, stvarajući rad na red, slobodni.

Koliko zarađuje?

Plaća umjetnika izravno ovisi o smjeru i opsegu posla. Isto se može reći o stabilnosti dohotka. Iznosi variraju od nekoliko tisuća rubalja za projekt običnog slobodnjaka na tkanine u eminentnim majstorima. Srednji stop ilustratora, ovisno o iskustvu i opsegu posla, 15-70 tisuća rubalja. Dizajner umjetnika može računati na naknadu na 40 tisuća.

Razgovarajući o cijeni oznaci na slike Bezmisleno, to ovisi o previše kriterija i izložio je umjetnik. U većini slučajeva, cijena portreta napisanih uz sudjelovanje računalnih tehnologija započet će s tisuću rubalja. Crno-bijela skica može koštati manje od tisuću, a umjetnost u boji u punom rastu s rastom pozadine – oko 4 tisuće. Cijene su izravno povezane s potražnjom autora, složenosti konkretnog rada.

Izbor struke umjetnika ne ovisi samo o prisutnosti ili odsutnosti talenata. To bi trebalo biti ponderirana i svjesna odluka, razumijevanje sfere u kojem se želite pokazati. Talent – samo baza koja će biti važna samo u slučaju konstantnog, mukotrpnog rada.