Sve o zanimanjima u kazalištu

Čarolija scene postoji, ali tko ga stvara, ne znaju svi. Čak iu kazalištu postoje rutina, međutim, za mnoge postaje nešto konstantan i svakodnevni život, nema snage da odbije. Ako želite vezati moj život s kazalištem, zanimanjima koja mogu pomoći u tome, puno.

Osobine

Deseci ljudi stvaraju izvedbu koja kasnije prima publiku. A ne samo direktor i trupa koja se ne može smatrati poštenim za sebe – postoji mnogo profesija u kojima svakog kazališta treba. Postoje, na primjer, kostimi i investitori, čija se profesionalnost cijeni tako visoko da se svaki glumac neće tretirati u kazalištu.

Neki specijaliteti su obučeni na odgovarajućim sveučilištima – i nema drugih opcija. Ali, na primjer, šminku s šminkom ili svlačionici i bez obrazovanja.

Popis i opis profesija

Kazalište može biti umjetnička, operna, dramatična i t. D. Postoje, na primjer, kazališta čija druženja čine ljude paralelno s kinom. Postoje takve kazališne profesije koje stoje u prvom redu popularnosti.

Glumac

Ovo je lice kazališta. U glumačkoj trupi, u pravilu, ljudi koji su diplomirali na kazališnom sveučilištu ili školi. Vjeruje se da glumac dolazi na kazališnu službu, kažu da “služe u kazalištu zločina” ili “služiti ovo kazalište 20 godina”. Biti na mjestu glumca bez odgovarajućeg obrazovanja gotovo je nemoguće, osim što će to biti amatersko kazalište. Ili, na primjer, osoba slučajno padne u kino, posjeduje prirodni talent, postiže uspjeh i želi se isprobati i na kazališnoj fazi. Ali, u pravilu, još uvijek ide učiti, jer nema prirode i talenta neće zamijeniti isključivo profesionalne vještine, AZOV aktivnosti. Iznimke su tako rijetke da potvrđuju samo pravilo.

Plaća glumca nije najviša. Ako je ovo provincijsko kazalište i nazovite glumca zvijezde uključeni u veliki broj nastupa, da strogo na vrhu uloga, nemoguće je dobiti od 15 tisuća rubalja. Nažalost, ali su stvarnosti. U moskovskim kazalištima plaća gore, kao i natjecanje.

Najbolja sveučilišta za glumu profesiju – Studio Studio McAt, viša kazališna škola. Shchepkin, Schukin kazališni institut, gytyis.

Animator

Ako koristite ovu riječ u pravoj vrijednosti, animator je ulični glumac. Radi u zabavnim parkovima, na masovnim događajima, jedan ili kao dio ulice koja djeluje. U idealnom slučaju, osoba povezana s ovom profesijom također mora imati glumačko obrazovanje. Danas se animatori češće shvaćaju ljudi koji vode dječje i odrasle praznike, rade u okviru tematskih uličnih događaja. Naravno, glumačko obrazovanje nije svaki.

Šaptač

Drugim riječima, upit. To je taj čovjek koji sjedi u souflare kabinu i često štedi sudbinu izvedbe. Njegov zadatak je pravovremeni vrh glumca ako je zaboravio tekst. I, naravno, ništa ne bi trebalo primijetiti ovaj preglednik. Sama kabina je u sredini scene, lagano kule preko platforme.Lako je saznati u formi – ona nalikuje školjci.

Ali sufleri danas su daleko od svakog kazališta. Profesija gubi svoju važnost, stoga nije neophodna u kazalištu. Ili osoba ove specijalnosti može ga kombinirati s druge strane da radi u punoj stopi.

Kardikator

Je li vrijedno podsjetiti gdje počinje kazalište? Dakle, vlasnik vrlo vješalice je garderoba. Bez posebnog obrazovanja u ovom slučaju, naravno, moguće je učiniti, aliZahtjevi nisu najjednostavniji. Prvo, u većini slučajeva imat ćemo slobodan dan, samo u ponedjeljak. Drugo, morate biti brz, spretno, uživajte u dobrom pamćenju. Pa, naravno, kao u kazalištu bez uljudnosti, ljubaznošću – gledatelj mora biti smješten još na ulazu. Kako kažu, profesija zahtijeva poštivanje mjesta.

Stražnjica

Diplomirani na umjetničko sveučilište može se koristiti za ovu specijalnost u kazalištu. Ovo nije samo umjetnik, duša koja pjeva i zahtijeva kreativnost i čisto tehničke vještine: na primjer, znaju karakteristike raznih ljepila, razumjeti u slikama u smislu kemijskih svojstava i T. D.

Uglavnom, Buthor se bavi proizvodnjom skica, koje mora koordinirati s redateljem. Također vodi radionicu gdje se vrši krajolik i rekvizite. Ovo se bavi umjetnikom-butafor. No, obična stražnjica zahtijeva tehničke zadatke: pivski ljepilo, mixing gline, reže papir, mrlje i t. D.

Potreban

Ne samo da redatelj ne mora reći “vjerujte” na glumca. Gledatelj koji sjedi u dvorani mora vjerovati sve što se događa na pozornici. I ako, recimo, heroj pije mlijeko, tekućina koja se koristi mora biti barem slična.

Objavite sve što je uključeno u rekvizite može biti odgovoran samo za tu osobu. On je odgovoran za one nijanse, bez kojih je zajednička slika scene.

Claker

Možda nisu svi čak čuli tu riječ. U naslovu profesije laži i njegovo značenje, prevedeni iz francuskog “Clake” znači “pamučni dlan”. Oni, nastave, moraju početi ljude na ovacije, pljeskati na pravom mjestu i na desnoj skali. U biti otkrivaju javnost, često određujući uspjeh izvedbe. Clarker mora platiti vizualnu pozornost u to vrijeme u igri, što je znak, kompliciran, poseban, ali ne uvijek gledatelj zna o tome.

Prirodno, Natjecatelji su često poslali svoje bliže kako bi uništili učinak protivnika. U nečijem knjiženju, angažirani se klase ponašale na takav način da nisu morali govoriti o uspjehu. Njihova je zadaća da potiče izvedbu, spriječiti natjecatelja.

Balerina

Takozvana glumica baletnog kazališta, izvođača klasičnog plesa, koji je obrazovan prema kanonima baleta, koristeći takozvanu tehniku ​​prstiju. Prima-balerina je umjetnik koji nastupa na prvim ulogama, vodeći solist baletne grupe. Ona dobiva glavne stranke u produkcijama. Balet umjetnik (čovjek), koji je postigao iste visine, naziva se premijer.

Nemoguće je otići u balerinu ili balet umjetnik nakon škole – prekasno. Profesija dolazi u ranom djetinjstvu (u pravilu, čak iu predškolskoj ustanovi), u prvim godinama zanimanja, ples saznaje je li dijete pogodno za klasični balet. To zvuči tvrdo, ali ovdje postoji izbor, a često se ne samo u talentu i performansu, koliko u anatomskoj sukladnosti – mora postojati određena figura, fleksibilnost, hranjenje stopala i t. D. U 10-11 godina, djeca idu u baletnu školu, gdje je, zajedno s općim obrazovnim disciplinama, u centru grada balet.

Svjetlosni operater

Ova osoba je odgovorna za svjetlosnu konzolu, koja se može smatrati neobičnim pokazivačem na pozornici. Ako je postavka mala, svjetlosni operater može izvršiti zadatke umjetnika u svjetlu, kao i na glavu električnog. Tada će razviti svjetlosne rezultate, postavite aparate, odgovoriti na svoj put. Danas, ova profesija zahtijeva posebne vještine, jer ponekad morate stvoriti cijele slike sa svjetlom. Svjetlo može igrati vodeću ulogu u izvedbi, izraziti semantičke akcente i t. D.

Glazbeni dizajner

Ovo je profesionalac koji gradi glazbenu liniju izvedbe – to će pokupiti glazbu tako da je to relevantno, uvjerljivo, pomogla otkriti sliku i emocionalno uključiti gledatelja. I sve mora stati početnoj ideji ravnatelja.

Dirigent

Ovaj čovjek vodi učenje i izvršenje glazbene glazbe. On je odgovoran za umjetničko tumačenje rada, on također jamči ansambl kabelski svežanj, odgovoran je za opremu svake umjetničke igre. Osim činjenice da bi to trebala biti glazbena darovana osoba, on mora trenirati glasine, posjeduje dramaturšku manu. Pa, naravno, za njegov tim, on mora biti neupitan vođa.

Scenobon

To je umjetnik koji je odgovoran za izradu proizvodnje stvara svoju sliku-plastičnu sliku. Istovremeno obavlja uloge slikara, grafike, dizajnera, arhitekta i tehnologa. On nije jedan zauzet u dizajnu scene, ali on upravlja procesom. Često se izvedba pamti točno nevjerojatan dizajn scene, prekrasna rješenja ovog dijela izvedbe, koja ne govori ne manje od replika heroja.

Scena će biti uspješna ako mogu izgraditi tim istih stručnjaka, jer se njegove ideje trebaju pretvoriti u život.

Šminka

Zadatak ovog stručnjaka je promijeniti pojavu glumca tako da odgovara najviše. I to nije samo u mogućnosti primijeniti šminku. Grim se razlikuje od obične kozmetike, pomaže osobi da bude sjajna, izražajna da vidi gledatelja čak iu posljednjem redu. Ponekad make-up mora “izvući” osobu koja mijenja glumac da bude neprepoznatljiv.

Slikar

Prije nego što se pojavi kostim, treba biti izumljen i crtanje. Ovo je kostim umjetnik. Još uvijek postoje scene umjetnika, umjetnici u svjetlu, ali ne u svakom kazalištu ovi zadaci su dodijeljeni različitim stručnjacima. U svakom slučaju, to bi trebala biti osoba s višim umjetničkim obrazovanjem.

Što je još umjetnički specijalitet?

Možete naučiti glumca lutkarskog kazališta (za to je često dovoljno škola). Specijalist bi trebao znati tehniku ​​kocke, posjeduju scenarij, djelovanje opreme, da bude glazbena i t. D. Govoreći o kazalištu, možete čuti takvu riječ kao “poduzetnik”. Danas se konzumira nešto rjeđe i u većoj mjeri povezano s kazalištem pred-revolucionarnog doba. Danas bih rekao lakše – producent. U ekstremnim slučajevima – impresario. Ovaj čovjek bi mogao posjedovati kazalište i sudjelovati u njegovom promociji. Jedan od najvažnijih legendarnih predstavnika ove struke je osoba koja je predstavila svijetu „ruske godišnja doba”, Sergej Dyagilev.

Voditelj družine je moderna kazalište menadžer odgovoran za sve organizacijskim pitanjima vezanim za vd osoblja. Sudjeluje u Rascenting iu izradi probe planova. On odgovara i za utovar družinu biti jednaka. On je angažiran u odabiru novih glumaca ili poziva umjetnike sa strane za sudjelovanje jednokratni u obavljanju.

Naravno, kako da ne spominjem gotovo glavnu osobu u kazalištu – Direktor. To će odrediti ukupnu ideju otkrivena tijekom nastupa, jer je ista umjetnička djela ne mogu jednostavno staviti na različite načine, ali i zasititi tako dijametralno suprotnih tumačenja. Ravnatelj prima svoje obrazovanje u umjetnosti sveučilišta, u Directory fakultetu. Osoba koja živi u umjetnosti je vjerojatno o njemu.

U kazalištu se obično postoji nekoliko radionica: U jednom radnom tehničarima odgovornim za svjetlo, zvuk, mehanika scene, bave se proizvodnjom ukrasa i rekvizita, u trećim kostimima.

Također u modernim kazalištima postoje menadžeri odgovorni za komercijalni uspjeh kazališta, oglašavanja, promocije i t. D. U nekim kazalištima u državi postoje kritičari, postoji književni odjel.