Sve o skiciranju akvarela

Watercolor skiciranje je prilično uobičajena tehnika crtanja. Što je potrebno za njega koje žanrove i tehnike imaju ovu vrstu slikarstva, reci mi u ovom članku.

Što je potrebno?

Akvarel skice mogu se izvoditi obične boje i obojene olovke. Također je dopušteno koristiti različite markere alkohola, markera i drugih atributa za kreativnost. Općenito, u bazi se preporučuje da imaju skicu za crtanje ili guste listove papira za akvarel, akvarel lonci, stilizirane olovke, četke različitih veličina, brisaju, kapacitet srednje vode, kao i ručnike ili jednokratne suhe salvete, a ponekad reference, koje su potrebne tako da umjetnik može navigirati do nečega dok crta.

Posebnu pozornost treba posvetiti odabiru skica. U današnje vrijeme, na tržištu je prikazano mnogo opcija, koje se međusobno razlikuju formatom, vezanjem, bojama i teksturom papirnatim listovima. Svi ti faktori su jednako važni. Potrebno je odabrati ne samo iz vaših preferencija, već i iz značajki materijala koji se koristi za crtanje.

Dakle, ako planirate crtati skichay akvarel, onda je najbolje dati prednost na Sketchbooks s debelim papirom koji će odgovarati stvaranju brzih skica i malih akvalor slika. Glatki papir, naprotiv, to će biti prikladnije ako se naviknute na rad s olovkom i tintom. Prisutnost ili odsutnost proljeća u skiciranju također je važna. Dakle, ako jest, listovi se neće saviti pri otvaranju, što će napraviti proces crtanja prikladnijim.

Watercolor Schitch žanrovi

Postoje mnogi akvarel skiciranje žanrova. Svaki od njih ima vlastite značajke, ali za reći koji će biti jednostavniji, a što, naprotiv, to je teže, vrlo teško. Tako, Desert žanr, ili skiciranje hrane, podrazumijeva crtanje različitih jela, bilo da je to kolače, avokado, voće, kava ili nešto drugo. To su tipične slike koje su potrebne kako bi se omogućila mogućnost stvaranja planiranog plana izbornika ili prazna za scene fotografija.

Putovanja skiciranje je žanr putovanja. Uključuje skice gradova, ulica. U pravilu, arhitektura kuća i zgrada u takvim slikama ne plaća previše pozornosti, ali na slikama se jasno gledaju sheme putovanja, automobili, siluete prolaznika.

Botanički žanr također stit ideje za skiciranje. To podrazumijeva crtanje krajolika na unaprijed određeni list, za koji je označavanje izgledi iz daljinskog upravljanja voljenih često uključeni, koji je na glavnom planu. Dakle, proces crtanja daljinskih i zatvorenih objekata je donekle olakšan. U ovom žanru možete nacrtati razne krajolike i prirodu u proljeće i zimske stabla.

Ali subjektni žanr se često koristi za stvaranje plakata, plakata i bannera. U pravilu, list je vizualno postavljen na nekoliko dijelova, u kojima su prikazani betonski elementi, svaki od njih je neovisni objekt na slici.

Modni skiciranje podrazumijeva brzo i skicirno crtanje elemenata odjeće. Prije toga, takav nacrt često je napravio dizajnere odjeće i krojačice da odobri skicu i predstavljaju nešto vizualne.

Industrijska skiciranje je slike u kojima se odražava glavna bit objekta, to jest, trebalo bi postojati nešto poput pregleda. Čovjek crpi skicu budućeg tema i nastavlja jednostavno čini određene izmjene ako je potrebno.

Unutrašnji žanr, Kao što je jasno iz imena, posvećeno je stvaranju ugrađenih soba ili prostora za organizacije. Takvi crteži pomažu vizualno predstavljanje buduće atmosfere, procjenjuju dizajn.

Floristic skiciranja obično su namijenjeni za sliku planiranog krajobraznog dizajna, a ne samo. Ovaj žanr orijentacija je najprikladnija za stvaranje praznine pri razvoju ukrasa za odmor. Sve stavke i dekoracije su uvučeni u albumu, postoje li cvijeće ili nešto drugo. I na listu nalaze se na tom položaju, u kojem će naknadno biti u stvarnom životu.

Recepcija

Postoje različite tehnike za skiciranje koje vam omogućuju da učinite jednostavne i složene crteže. Za jednostavne skice, u pravilu, zgrabite korištenje linija, bodova, brojke iz geometrije ili udaraca. Ali kako biste komplicirali sastav, možete koristiti više “cool tehnike”. Na primjer, prisutnost perspektive, a ne samo u crtanju zgrada i interijera, ali i na slici skica odjeće, gdje možete dodati model u pokretu, koji će se značajno komplicirati.

Prisutnost rasvjete i sjena je još jedan prijem koji će vam omogućiti da napravite složeniju sliku. Bez korištenja rasvjete, slika će biti više kao dječji rad. I njegova će se uporaba omogućiti više voluminoznim i naturalističkim. Izlegavanje je također važan prijem koji komplicira skicu. Obično, mali potezi pomažu ukazati na kutne dijelove interijera, a široka obratiti pozornost na grede ili volumetrijske stavke koje su karakteristične za konveksnost.

Glavni tehničari

Glazura

Ova tehnika se također često naziva gumna ili gliz, što znači višeslojnu sliku. Potrebno je da bi crtež bio dublji prevladavanje. Ova tehnika podrazumijeva fazno nanošenje nijansi jedni na druge, što vam omogućuje da dobijete bogatu boju. Postoji nekoliko sorti ove tehnike. Jedan od njih je “vlažan mokar”. Suština ove tehnike je jednostavna: nijansa se primjenjuje na osnovnu boju, koja još nije. To vam omogućuje da dobijete novu boju, koja je zbog prozirnost gornjeg sloja boje.

Druga tehnika je “mokra suha”. Ona nije tako lako kao prethodna. U ovoj tehnici, dva sloja akvarela korak po korak stavite jedni na druge, što stvara osjećaj miješanja dvije boje. Zapravo, pigmenti boja se jednostavno dijelom dijelom preklapaju, bez miješanja u homogenoj masi. I treća tehnika je “suha suha”. To podrazumijeva primijenjene četke razmaza tako da se glavna boja preklapa. Često se ova tehnika primjene boja koristi u industrijskom dizajnu.

Govoreći o manjoj tehnici u cjelini, vrijedno je reći da se ne odnosi ne svugdje, jer ova metoda pomaže pokazati svjetlinu nijansa, što im omogućuje da dođu naprijed. Zbog toga se pojavi sjajilo, riješite se od toga, zamjenjujući ga mat dubinom, neće biti lako. Dakle, na primjer, ova tehnika je u potpunosti prikladna kada je kristal.

Engleski akvarel

Značenje ove tehnike je da se boja primjenjuje na papirni list, koji se mora premjestiti unaprijed u vodi. Koliko baza papira treba biti mokar ovisi o tome što je Stvoritelj mislio. U pravilu, u mnogim slučajevima, postoji dovoljno takve razine vlage, u kojoj voda na listu ne sjaji s dobrom rasvjetom. Iskusni majstori mogu kontrolirati vlagu papira rukom.

Općenito, ova tehnika ima prednosti i nedostatke. Ako govorimo o pozitivnoj strani, ovdje možete odabrati činjenicu da se prilikom crtanja, svjetlo i meke nijanse dobivaju, koje su gotovo transparentne. Prijelazi između njih su mekane, što radu daje posebnu nježnost. Često se ova tehnika koristi kao krajobrazna slika.

Međutim, postoje kontra. Oni su u teškoćama koje rade s ovom tehnikom, jer je akvarelna boja karakterizirana fluidnošću, koja može pokvariti ideju umjetnika. U isto vrijeme, samo će određeni fragment najvjerojatnije ispraviti – morate napraviti promjene na ostatku crteža. Naravno, možete pokušati predvidjeti “ponašanje” akvarela, međutim, vjerojatno neće moći čak i najiskusniji majstor.

Rezervacija

Još jedna zanimljiva tehnika. Općenito, pod riječju “Rezervacija” shvaća se kao dio letka, koji je najsjajniji ili uopće nije ispunjen bojom. To jest, kada radite u ovoj tehnici, umjetnik bi trebao napustiti betonska bijela mjesta, zaobići ih kako bi u potpunosti proveli svoju ideju. Posebno je ova tehnika pogodna prilikom pisanja novogodišnjih krajolika, jer u prirodi u prirodi, u pravilu, puno bijelih.

Često, primjena ove tehnike, umjetnici koriste dodatne materijale da slučajno ne boje bijeli fragment koji vam je potreban. Često su traka, parafin, olovke voska uključeni za to. Ponekad s potrebnim mjestima, boja je jednostavno okružena oštricom britve. I u nekim slučajevima takva mjesta su izlazna s prešanom četkom ili suhom ubrom – prolaze kroz sloj, koji još nije imao vremena za sušenje.

Radite na vlažnom listu s rafiniranjem preko suhog

Ova tehnika uključuje dvije gore spomenute metode: “mokro” i “na suhom”. Njegova suština leži u činjenici da s visokim stupnjem vlage četke odabire “suhu” orijentaciju, a s visokim stupnjem papira hidratantnog – “mokar”. To jest, ispada da se dvije tehnike crtanja opreme upravljaju odjednom. Sve to vam omogućuje da dobijete mutne i mekše konture, čija je boja pomiješana s kontrastnim nijansama, što je zbog difuzije: papir se širi u tim dijelovima gdje je preplavljen, a boja prodire tamo.

A la prima

Ova tehnika se temelji na brzom tempu rada, najprikladnije je za skiciranje. To podrazumijeva operativnu primjenu jednog sloja boje na sirovom listu papira. Ova tehnika je posebno često prikazana uz more s brodovima, međutim, mogu se obaviti i drugi crteži u njemu. Koristeći ovu tehniku, možete osigurati da se na ploči formiraju prekrasni učinci razvoda i miješanja različitih nijansi. Takav način rada omogućuje vam stvaranje brzog crtanja, u kojem nema potrebe za crtanjem pojedinih elemenata.

Na suhoj talijanskoj školi

Ova tehnika podrazumijeva boju na jedan ili dva sloja, nakon čega se radi na sušenju. Primjena boje u jednom sloju, morate napraviti precizne udarce, dok biciklizam veliku količinu boje. Ako se ispostavi da nije najbolja izvedba boja, to je dopušteno poboljšati ga dodavanjem nijanse na još ne suhi sloj. Kada koristite dva sloja, obično se koristi dvije nijanse. Primjenjuju se dok se boja prvog sloja ne vozi. Dvoslojna oprema omogućuje vam da postignete više šarene i svijetle akcente koji preklapaju prvi sloj.

U pravilu se u ovoj tehnici koriste samo jake nijanse, koje se radi kako bi se izbjeglo zagađenje. Ali za pisanje prirodnih slika, gdje se često nalazi tamna pozadina leđa, takva se tehnika ne uklapa.

Jebeni

Ova tehnika može pomoći odmah stvoriti nekoliko slojeva jednog tona odjednom. Suština je sljedeća: Stvoritelj miješa boju s vodom u omjeru od 1 do 6 ili 1 do 8, čime se dobiva gotovo prozirna tekućina s bojom. Često se koristi za stvaranje prozirne pozadine ili se primjenjuje u nekoliko slojeva kako bi se dobila lagana nijansa jedne boje. Često, takva oprema koristi arhitektonske dizajnere, jer često trebaju transparentnu pozadinu uzorka, koja neće povući svu pozornost.

Korištenje različitih materijala

Različiti materijali se također mogu koristiti u crteži akvarela. Na primjer, sol čiji se kristali primjenjuju na neetekacijski sloj boje. Naknadno, apsorbiraju sve višak vode, zbog čega se stvara prekrasan i jedinstveni razvod. To može biti zanimljivo pobijediti. Na primjer, ovaj razvod može postati svjetlo izmaglica na nebu ili mekom oblaka. Neki prilikom izrade korištenje zgužvani papir. Vodene boje na takav papir ponašaju vrlo nestandardnoga. Zbog svoje fluidnosti, oni nakupljaju u onim mjestima gdje je papir savijen, što vam omogućuje da stvoriti veći volumen. Međutim, kada se koristi takvu opremu, potrebno je precizno odrediti da će biti prikazan na slici i koja tehnika infleksije lista će biti uključeni.

Ništa manje često umjetnici koriste hranu filma kada crtanje. Obično se primjenjuje na već dovršenu sliku, bez čekanja na potpunu sušenja boje. Kroz vrijeme, film je uklonjen – The akvarel treba sušiti u to vrijeme. Nakon uklanjanja filma, možete otkriti formiranje takvog učinka koji se postiže lescing, odnosno učinak sloja prekrivanja.

Savjeti početnici

Nemojte se bojati koristiti nove tehnike u radu, jer eksperimenti, osobito ako je riječ o kreativnosti, nije loše. Naprotiv, možete isprobati nove tehnike, otkriti nešto neobično i možda čak i poboljšati svoje vještine. Nemojte tući za idealnu crtežu, pogotovo ako počnete raditi od nule. Perfekcionizam ovdje će biti jasno suvišan, jer će nešto biti teško crtati nešto bez nedostataka, ako ne i nemoguće. Isprva, nešto ne može dobiti ili izaći, ni na koji način ne očekujete. Međutim, najvažnija stvar u ovoj fazi nije baciti rad, ali i dalje pokušati. Samo, u ovom slučaju, možete dobiti iskustvo i ispuniti vašu ruku, jer na pogreške učiti.

Vrijedno je reći o materijalima potrebnim za skiciranje. Ako ste početnik u ovom pitanju, onda ne biste trebali odmah loviti za skupe materijale – možda se odlučite baciti ovo zanimanje, zbog čega će se novac zapliti. Isprva, možete zalihe osnovnih materijala: album ili skicirati, olovke, brisač i boja za crtež akvarela. To će biti dovoljno. U budućnosti, ako se odlučite razviti u tom smjeru, bit će moguće kupiti više od najkvalitetnijih materijala.

Prekrasni primjeri

Postoje mnogi primjeri skiciranja akvarela. Ovdje, na primjer, životinjski portreti. Među njima su sova i mačka i lisica.

I ovdje su slike izvedene u desertnom žanru. Važno je napomenuti da izgledaju prilično ukusno.

Krajolici od strane akvarela, također izgledaju vrlo speleklopno i lijepo.

Korak-po-korak glavni razred na akvarel skiciranje za početnike vidjeti sljedeći video.