Sve o oshibanu

Ako se želite diviti prirodi, činimo neobičnu herbariju i volite crtež, trebali biste vježbati u oshibanu. Ovaj neobičan tip primijenjene umjetnosti došao nam je iz Japana. Nažalost, u našim danima, to nije dovoljno među ruskim igle, međutim, tehnika, bez sumnje, zaslužuje da se upoznaju s njom.

Što je?

Zasigurno su mnogi od nas okupili herbarij u školi za štrebere i obrazovanje okoliša. Tehnika stvaranja prekrasnih slika pomoću Oshibanove metode podsjeća na sličnu herbarij – razlika je u tome što se slika formira od kolaža.

U doslovnom prijevodu “oshibana” znači “suhi cvijet”. Tehnologija cvjetne boje je vrlo jednostavna: bilja i cvijeće iz prirode imaju zasićeni raspon boja, svaki cvijet i svaka latica je jedinstven na svoj način, zbog čega se od suhih biljaka pomoću aplikacija može stvoriti najneobičnijim cvjetnim pripravcima.

Zapravo, Umjetnici slikaju cvijećem i biljkama baš kao što otežavaju četkanje i boje.

U isto vrijeme, oni daju okružujuću ogromnu radost i najpozitivnije emocije – dokazano je da zanimanja ambicioznog usklađivanja i umiruju osobu.

Ako govorimo o tehničkoj komponenti ove umjetnosti, onda leži u činjenici da Prikupljeni cvijeće, letci i biljke su lučni ispod dvorišta, a zatim zalijepljeni na papirnu osnovu. U tom slučaju zadatak cvjećara je maksimizirati oblike, teksture i nijanse suhog materijala.

Razvijeni su japanski umjetnici Posebna tehnika koja vam omogućuje da spriječite izgaranje boja i zamračenja slika napravljenih u tehnici oshibana. Njegova suština je svedena na činjenicu da se svi zrak kupuje između prostora između uzorka i staklenog okvira – postoji tako da se formira vakuum, i ne daje cvijet da pokvari.

Povijest

Oshiban kao vrsta florista pojavio se u Japanu prije 600 godina.

U tim godinama ova vrsta igala bila je tradicionalna umjetnost samuraja.

Činjenica je da je ovo zanimanje zahtijeva duboko razumijevanje okolne prirode, razvijen okus i sposobnost za obavljanje monotonog rada.

Osim toga, umjetnik koji radi u ovom stilu mora biti deft – zato je Samuraj koristio Aspinibana kako bi se postigla maksimalna ravnoteža i obavlja koncentraciju obuke.

U XIX stoljeću ova vrsta umjetnosti distribuirana je u Velikoj Britaniji, gdje je prodrla u zemlje starog svijeta. I premda je Oshiban danas najpopularniji, ali u domovini, u zemlji rastućem suncu, ipak u posljednjih nekoliko godina ovaj smjer je postao u potražnji u svijetu kao neobičan hobi za djecu i odrasle.

Pogleda

Ovisno o razini vještine, Oshibanski stil koristi različite materijale. Dakle, novak obrtnici koji samo naprave svoje prve korake u krajobraznoj floristici, preferiraju lišće, kao i cvjetnice dijelove biljke. Od njih, oni stvaraju florističke kompozicije, još uvijek žive i crtaju ženske siluete u elegantnim haljinama.

Umjetnici s iskustvom koristeći dodatno kore drveća, povrća i voća.

U tehnici Oshibana možete stvoriti slike u različitim smjerovima, najčešći su sljedeći:

• Marinistike, to jest, slike na morskim temama+
• krajolik+
• mrtva priroda+
• Ukrasno slikanje+
• Slika apstraktnih slika+
• Slike scene.

Gdje se koristi strojevi?

Oshibanski stil dobio distribuciju za stvaranje slika, panela i drugih elemenata dizajna interijera. Slike izrađene u ovom stilu, služile su kao ukrašeni etničkim stilom, zemljom, Provansom i Eco. Oni stvaraju elegantne akcente u dječjim sobama, kuhinjskim sadržajima i blagovaonicama.

Osihana je u potražnji, kao i smjer kreativnosti, u proučavanju ranog razvoja djece i formiranja radnih vještina s prirodnim materijalima. Primjena od cvijeća i ostalih biljaka fragmenata stimulira ojačati razvoj malog pokretljivosti, čime pridonosi punom razvoju neuralne klinac živčani sustav. Nije slučajno da se Oshiban često nalazi u nastavi u rehabilitacijskim centrima za djecu s invaliditetom, kao i djece koja trebaju podršku psihologa.

Zahvaljujući okupacije od zabavne kod djece od najranije dobi, ljubav prema svijetu i prirodi budi – to je posebno istinito u našem vremenu, Oshibana vam omogućuje da zaštitite dijete od pretjeranog agresije, obogaćuje svoj unutarnji svijet i širi horizonta.

Za odrasle majstora je Oshiban postaje vrsta Njega stvarnosti, sposobnost uklanjanja napetosti i opuštanja.

Glavni razred za početnike

Flaralna slika Oshibana može pomoći svima da pokažu umjetničke sposobnosti i otkriju kreativni potencijal.

Ova umjetnost nema ograničenja u smislu korištenih materijala, kao i složenost sklopivih slika, što je razlog zašto ima smisla tek nakon temeljitije pripreme i razmišljanja o svakoj fazi.

Kako biste stvorili sliku na temelju lišća i cvijeća, čak i prije početka rada, trebali biste pripremiti glavne alate – to će vam omogućiti da uronite u proces kreativnosti, bez ometanja potrage za bilo koji objekt za stvaranje slika u Tehnika oshhibane.

Trebat će vam:

• Skaners Pribor i manikura za rezanje uzoraka Detalji+
• Meka jednostavna olovka – koristi se za crtanje uzorka+
• Pinceta – potrebna za najprepredniji pokret i fiksiranje biljnih praznina+
• tvrdi karton – koristi se kao osnova+
• Okvir stakla – za završni dekoriranje rezultirajućeg rada+
• ljepilo – obično koristite PVA+
• Tanke četke.

Svi ovi alati mogu se lako naći u svakoj kući ili kupnji u trgovini. Ali priprema potrošnog materijala za rad zahtijeva ozbiljniji pristup.

Skrećemo pozornost na činjenicu da stvoriti ploču i slike iz fragmenata biljaka, mali cvjetovi, latice i biljaka. Također je potrebno kompetentno obraditi njihovu površinu – to je od toga što će ovisiti o složenosti rada, kao i dekorativnom izgledu slike. Tipično, sljedeći materijali se koriste za dizajn:

• Cvjetne latice+
• Drveće+
• sjemenke biljaka+
• Lišće drveća+
• Trava+
• Topola.

Sve to možete okupiti u najbližoj šumi ili kvadratu.

Cvjetni materijal nakon zbirke mora biti postavljen u posebnu mapu ili ispod mlaznog mlaza i suha sve dok se radni komad ne tanki i ravan.

To se događa da tijekom prerade GIFA prirode, zasićenost i svjetlina boja gube pa čak i mijenjaju nijansu – dugoročno zagrijavanje pomoći će ispraviti ovu situaciju.

Materijal je pripremljen na ovaj način nakon sušenja postaje krhak, stoga postoji dovoljno neugodnog pokreta kako bi se smanjio sve napore na obradku. Vrlo je važno posvetiti posebnu pozornost na skladištenje biljaka: iskusni obrtnici uzeti hermetički zatvoreni boks za to – to vam omogućuje da zaštitite biljke iz vode iz ulaska u vodu i uklanja napade insekata.

Imajte na umu da je suhi materijal treba držati podalje od izravnih zraka sunca, jer će pod djelovanjem ultraljubičastog mjesto.

Nakon što su svi prirodni materijali sastavljeni i suše, možete nastaviti izravno na stvaranje florističke primjene.

Nudimo korak-po-korak majstorsku klasu za izradu krajolika u osmiješenoj tehnici, uključuje nekoliko faza.

• Prvo trebate uzeti kartonu i primijeniti konture glavnih fragmenata slike – ovo prednji dio (Linija rijeke, obale i horizonta). U ovoj fazi nije potrebno razlikovati sve stavke. Nakon toga crtež i debla stabala.
• Tada možete nastaviti izravno do praznine biljke. Morate početi raditi s neba: najčešće za to uzeti omot kukuruznih cobs i oblak se izrezati na konturu konture.
• Nakon toga, fina četka je zalijepljena na cijelu površinu lista, tako da su dijelovi pričvršćeni na sliku. Cijela slika je 3-4 minute postavljena ispod preše – potrebno je učiniti potrebnim tako da se PVA potpuno suši, a svi elementi biljke su sigurno pričvršćeni.
• Zatim se možete preseliti na površinu vode rijeke. Za to se obično koristi breza kore (beresto): odvojene tankim pločama i izrezati mali dio rijeke.
• Nakon toga, skladne nijanse pokupe i drži ostatak fragmenata. Krajolik je sastavljen pod teškim nizovima i suši preko 3-5 minuta.
• U sljedećoj fazi možete nastaviti na dizajn crteža. Najbolje je koristiti za to stražnji dio lista topola – ima svijetlo srebrnu nijansu i stoga je nemoguće uspješno prenositi potrebnu zamućenje stražnje pozadine.
• Letci se režu prema određenom krugu i pažljivo se pričvršćuju na bazu s kartona, i onda je slika ponovno priključena.
• U sljedećoj fazi možete prikazati Lijeva obala rijeke – U tu svrhu, oni uzimaju lišće topole ili cool i rezati na željeni oblik.
• Svi kuhani elementi pričvršćeni su na crtež, dok Potrebno je osigurati da su gradijenti između listova različitih nijansi što je moguće glatko.
• Za dizajn druge obale možete uzeti lišće aspena – oni najčislovniji rekonstruiraju obrise stabala smještenih u pozadini.
• Na prednjem dijelu slike, elementi pripremljeni iz ružičastih latica. Također održava zahtjev da osiguraju ujednačenu tranziciju s jedne boje na drugu kako bi se izbjegli uočljivi tonovi zglobova.
• Ako želite, povratni plan krajolika može Podrška s crnogoričnim stablima. Za to su pogodne grane u crvima – mogu se zalijepiti u obliku stabla koja se razlikuju po veličini.
• Nakon što su osnovni elementi pozadine razrađeni, Vrijedno je obratiti pozornost na drveće i druge velike detalje. Na primjer, na jednoj od obala možete posaditi breze debla – oni su izrezani od Berseest, grmlje na temelju ružinih latica su smješteni u blizini njih. Lišće drveća tvore komade lišća iz testiranih ruku – u ovom slučaju su neravni i savršeno odgovara samoj ideji cvjetnog sastava.
• Može se koristiti alternativa slika šume lišće javora ili jagoda.
• Na jednoj od obala po želji Možete formirati prekid – Vrijedno je koristiti tamne praznine boja.
• Na kraju rada, Učitelj radi kao najmanji elementi krajolika – To su zamračeni područja u blizini obale i razmišljanja u vodi, ovdje možete uzeti svijetle i tamne ploče bilo koje biljke. Najvažnije je da se svaki proizvod koristi kao skladno uklapanje u sliku i dopunio ga.
• Spremni krajolik je ponovno pritisnut pritiskom i konačno sušena.
• Nakon toga ostane Samo stavite sliku ispod stakla i umetnite u okvir.

Prekrasni primjeri

Oshibana je nevjerojatna ljepota japanska slika koja pomaže umjetniku da pokaže fantaziju leta i kreativnu osobnost. S kompetentnim pristupom za crtanje suhim fragmentima povrća, možete stvoriti zapanjujuće slike u stilu Istibane, koja će se skladno uklopiti u unutrašnjost vašeg stana.

Saznajte više o umjetnosti Oshibana može biti od sljedećeg videozapisa.