Japanski glazbeni instrumenti

Formiranje tradicionalne glazbe Japana utjecala je na umjetnost Kine, Koreje i neke druge azijske zemlje. Ali oni početni glazbeni oblici koji su bili u zemlji prodrijeti u svoju kulturu susjednih tradicija, teško je čuti.

Japanska glazbena tradicija na ovaj način – to je sinteza svih onih koji utječu na smjerove koje je prihvatila. Ovo je određena sinergija koja se može izgledati kao vrlo zanimljiv zapadni slušatelj. I ne manje zanimljivi će biti alati koji su postali nacionalno blago.

Osobine

Progenitore japanskih glazbenih instrumenata dovedeni su u zemlju iz Kine i Koreje, a to se dogodilo u VIII. Stoljeću. Danas, ako pogledate ove alate, možete vidjeti sličnosti s nekim zapadnim i drugim azijskim uzorcima. Ali sličnost je prilično vanjska, ali ekstrakcija zvuka točno ima vlastite karakteristike.

Općenito, povijest razvoja glazbe u Japanu ima nekoliko faza, karakteriziranih karakterom, dinamikom, utjecajem drugih kultura. Na primjer, u razdoblju od Zemona, postojala je ocarina i kamen zviždaljka, u to vrijeme se mogu koristiti keramičke posude. Tada se japansko društvo razvilo od ribara, lovaca i kolektora, koji se u duhovnom životu usredotočio na magiju. I to se odrazilo u prirodi glazbe i alata na kojima je uklonjen. Glazba je bila dio čarobnih rituala.

Tijekom razdoblja Yoyu, glazba je bila stipendija pogrebnog obreda, kao i neke poljoprivredne rituale. U 710, na carskom dvorištu, formirana je služba Gagakuro – odgovorila je, uključujući uvođenje plemstva u glazbenu kulturu, obraćajući se iskustvu vodećih srednjovjekovnih država. Bilo je mnogo događaja, zaduživanja, intertwining kultura i tehnologije.

Nakon Drugog svijeta obnovljena je japanska liga modernih skladatelja, pojavili su se orkestri i otvorene su operne trupe, fakulteti i glazbene škole. U 50-ih godina prošlog stoljeća pojavio se prvi studio elektronske glazbe. Do danas, postoji određeni sukob zapadne i tradicionalne orijentacije u glazbenoj kulturi, ali ga nećete nazvati oštrim.

I nacionalni alati nisu postali čisto muzejski uzorci: osobito od interesa za njih iz Europljana, čini se, samo raste.

Pregled vrsta

Kakve alate? Vrlo su slični europskim, au nešto potpuno nevjerojatno (nije jasno kako je izumljen i kako ga koristiti). Ali podjele na vrste standarda.

Bubnjevi

Prvi primjer, koji je možda poznat osobi druge kulture u japanskim filmovima, – Dikeko. Tako da u Japanu zove sve bubnjeve. I ovi alati također imaju tragove korejskog i kineske glazbene migracije, što se dogodilo oko III-9 stoljeća. Okvir dike drvene, na dvije strane, prekriven je kožom. Dimenzije su vrlo različite: od vrlo malih do onih u kojima Rapture padne jednom do nekoliko glazbenika.

Opcije:

• SIMER Daiko – Zvuk je konfiguriran posebnim prokletstvom+
• Bedaiko – dizajn ne daje mogućnost da promijeni zvuk.

Obično se Dyko koristi u klasiku, iako je ponekad uključen u ožujke i razne vrste ideja. To je zvuk povećanja discipline, koordinacije, također utječe na psihološku koncentraciju. Još jedna varijacija ruskog alata zvuk – thaio.

Ali bubanj tsudzumi izgleda kao pješčani sat, predstavljaju dvije vrste: manji – kotsuzumi i veće -. Oba instrumenta korištena su u govorima kazališta. Kotsadzumi se mora čuvati na ramenu, i desno, za vrijeme igre glazbenik mijenja visinu tona s kompresijom vrpce. Otzumi bi trebao držati na lijevom kuku.

Još jedan popularni alat za udaranje – temp-blok, koji je atribut budističkog kulta. Doseže 16 cm, u obliku zaobljenog, malo neuhvatljivog. Šuplji proizvod, s dubokim rezom. Na ovom instrumentu uobičajeno je igrati se s štapićima i čekićima, obično alata 4 ili 5. Odabrani su zvukom, pričvršćeni na posebnom držaču. Zvuk bloka slavine, duboko.

Omašiti

• Prekrasan originalni alat iz ove grupe – XIAKHATATI. Bambus Dudka Japanci su posudili s Kineza, ali je postala istinski popularan alat. Syakuhai zvukovi su jednostavni i saženi, doprinose meditaciji, opuštanju.

• Ali šibici – još jedan zajednički mjedeni instrument – vrlo podsjeća na minijaturnu flautu. Izrađena je od drva, ili radije, od bambusa, što je temelj ptica. Ali ukrasiti osnovu trešnje. U dokumentu zvuka samo oktava, zvuk se uklanja iz rupa.

U pročalanima se nalazi prsten, zahvaljujući kojem možete promijeniti tonalitet.

• Još jedan alat koji se može nazvati pregledom flute – SYO. Takozvano snop iz uskih bambusovih cijevi, koji točno 17. Alat ima jezike, i čini ga moguće uzimanje akorda od šest bilješki (ali 6 je maksimum).

• Još više egzotičnije se može nazvati Khoragai od mekušaca. Ovaj sudoper je odrezao uski vrh, a zatim je usnik bio pričvršćen na proizvod (u ekstremnom slučaju, njegova sličnost). Koristio se uglavnom u vjerskim obredima.

Niz

Najpoznatiji od svih tradicionalnih japanskih alata, bez sumnje, Syamysen. Njegova razlikuju širok raspon tamšobrane. Tijelo alata je predstavljeno drvenim okvirom, prekriven što je više moguće. Od kućišta do vrata Syamysen Stretch 3 žice, moraju se baviti velikim poskromom. U početku su se nizovi premjestili mali posrednik, ali se tada se tehnološki prijem promijenio.

Vrlo je zanimljivo mijenjati vrijeme syamysen promjenom žica, cerviksa, pleptora. Vrste ovog alata oko dvadesetak. Duljina svega je sama, ali ostatak može značajno varirati, jer je razlika u registrima u oktavi apsolutno stvarna. Ponekad je Samissen koristio (i koristio danas) kao glazbenu pozadinu, prateći deklarator.

Postoje i drugi predstavnici žica.

• Sansin – koristi se za izvršenje narodne glazbe na okinawi. Smatra se da je prototip Syamisan. Njegovo tijelo se zateže kožu zmije, a nizovi bi se trebali baviti posrednikom, staviti na kažiprst.

• Biva je također vrlo lijep alat, o metru. Njegova igra uređuje ritualne ceremonije, ali možete igrati, pa čak i moderni hitovi mogu igrati, ispostavilo se fascinantno. Još uvijek sam nevjerojatna da se pojavio alat od 13. stoljeća, ali slušajte ga i moderne ljude. Njegov okvir se izvodi iz stabla tute, on dobiva oblik badema. I žice bive svile i njihova. Vrste ovog alata su brojni: na primjer, Quagus ima 4 žice, stvara gagaku, osobito zvuk. I Mosobil, također opremljen s 4 žice, bio je alat za slijepe redovnike.

• Coto – plug-in alat koji se često naziva japanski cyter. Njegova je značajka da se mora igrati s posebnim noktima-posrednicima (obloge). Nose tri prsta. Ali tonalitet i hlači su konfigurirani prije igre, string Windows-mostovi.

• Mukkuri – takozvani bambus wagan, zvukovi su objavljeni kada igranje kotrlja jezik. Zvuk može biti jak, glasan, agresivan. Alat mora biti pritisnut na usne, čak možete zgrabiti zube.

• KOKU – ili nešto poput japanske violine, također vrlo poznatog alata za luk. Duljina doseže 70 cm, luk veći – 120 cm. Kućište je pokriven ispred mačka, a leđa – pas koža. Luk učiniti od konjske dlake. Kokus kada svira treba držati okomito, mora počivati ​​na koljenima, ponekad samo držati pred.

Ovaj popis nevjerojatne nacionalnih alata ne završava, ali gore navedene uzorci su najpoznatiji baština u glazbi zemlje.

Koristi se u modernoj glazbi

Japan je drugi svijet i glazbu previše. Tu su svjetski trendovi, a tu su i vlastiti stil, bez obzira na to što drugi. Sredinom 60-ih godina na Zapadu je bilo kirurgija interesa za japanske glazbe: Američki skladatelj John Cage odletio u Tokiju (s Yoko to, usput) dati nekoliko govora. I to je postao početak nove faze kulturne razmjene. Zapadni glazbenici bili su impresionirani nacionalnim okusom japanske glazbe, bili u hramovima, slušali su takve egzotične alate za njih, kao što su Taiko, Syamysen, koji, i, koliko su mogli, popularizirali ovu glazbu.

Danas je japanska glazba na svijetu poznata prvenstveno takvim žanrovima kao Ji Popom, JI Rock i Visual Kay. Jednom u zemlji, cijela zapadna glazba zvana je Keekyuk, ali su se počeli gnjaviti žanrovi, miješati. Sada za praktičnost pop i stijene uključuju Ji-magarca, zasebna kategorija je japanska glazba, još jedna kategorija – ECA (balada) i klasik.

Općenito, može se reći da je današnja glazba Japana, usmjerena na masovno slušatelja, odmaknula se od tradicije pentatonika. Kako su tradicionalne tehnike i poteze otišli u sjenu. No, nacionalni alati, autentični, svijetli, razlikovati japanski stil, još uvijek zvuče. Na primjer, Syamysen se koristi tamo gdje je potrebno ojačati nacionalni okus – u anime i japanskih filmova. To se može usporediti s ruskim balalaica, koji također uzrokuje jake asocijacije s kulturom zemlje.

Music ansambli koji se sastoji od bubnjara – to je gotovo potpuno Japana. Takva glazba slušala uživo, jer, doista, stvara određenu nit između izvođača i slušatelja, čime je potonji iskusiti snažne emocije.

Koncerti, gdje je glazba izvedena na nacionalnim instrumentima, provode se u filharmonija većim obrazovnim ustanovama. Za modernom Japanu, to nije samo posveta tradiciji, ali dio danas, potrebne za japanske barkod autentičnosti.