Sve o igri na sintetizatoru

Musmijevanje je uvijek bio sastavni dio života osobe. Novi su alati izumljeni u svako doba, stari. Priča zna mnoge vrste alata za tipkovnice: tipkovnice, tipkovnice, tipkovnice-čekić. Takva imena kao organ, češnjak, klavir, klavir, poznati su svima. Najpopularniji među njima je sintetizator.

Poznanik s instrumentom

U kasnom srednjem vijeku glazbenici violine, cijevi i ostali jednokosni alati postali su mali. Izum alata za tipkovnice, koji je omogućio da se reproducira nekada nekoliko glasova, otvorio nove mogućnosti za skladatelje. Glazbeni instrumenti na tipkovnici su prošli put razvoja u 6. stoljeću. Najnovija postignuća u glazbi bila je izum sintetizatora tipkovnice.

Sintesizer je elektronički glazbeni instrument. Temelji se na shemama koje generiraju zvučne oscilacije. Prvi elektronički glazbeni instrument smatra se “termNvoxom”, izumljen 1919. Međutim, nije imao tipkovnicu, budući da je kontrola visine zvuka provedena približavanjem osobe do posebnih antena, hvatanje elektromagnetskih valova.

Prvi sintetizator s ključevima pojavio se zahvaljujući Lawrence Hammondu 1934. godine i dobio je ime po Stvoritelju – Hammond. Bio je to elektronsko tijelo. Razlika između organa – sposobnost da se igra različite Timbre.

Zatim postoje jednokoseni analogni sintesizers: mini Moog, Oberheim, Poslanik. S razvojem digitalne elektronike, otvorila je priliku da se glazbena računala, kao što je Yamaha DX-7 i Clavia Nord. Danas su svi proizvedeni sintetizatori specijalizirana računala.

Mnoga prekrasna glazba napisana je za sintetizator. Ples, pjesme, marševi – sve se može reproducirati na ovom alatu. Dijelovi za glasovir također su dobro prilagođeni za igru ​​na sintetizatoru.

Bilo koji nekomplicirani repertoar će biti pogodan za obuku. Također budite usput kako neki vodič na igri na klaviru.

Osnova bilo kojeg sintetizatora je generator zvuka. On je onaj koji stvara vrijeme. Glavna prednost sintetizatora, u usporedbi s drugim alatima, je sposobnost odabira različitih Timbres. Količina Timbres ovisi o proizvođaču, ali u alatima za kućnu uporabu oko 400. Standardni skup zvukova sadrži timbre na violine, cijevi, saksofon, klavir i drugi orkestar alati.

Stvoreni zvuk ide na blok učinka, gdje se pomalo mijenja: Reverb, Prirubnica, izobličenja i mnogi drugi učinci. Bilo koji moderni alat je snažno računalo čije su sposobnosti znatno šire od analognih alata prošlog stoljeća. Većina novih modela sadrži učenje, automatske pratnje i funkcije snimanja.

Početna alat za obuku obično ima sintetizatorsku tipkovnicu sličnu senzacijama za organ. Broj ključeva – od 25 do 88, poput klavira. Postoje tipkovnice, oponašajući čekić življenja “klavir. Važna točka koja treba navesti kada je uređaj odabran – osjetljivost tipkovnice do brzine prešanja: Ako nema osjetljivosti, tada se sila prešanja ne utječe na volumen bilješki. Osjetljivost na tipkovnici dodaje zvučnike s izvršnim radovima. Ako svi zvuči zvuče isto, nemoguće je razlikovati gdje je melodija u pjesmi i gdje – pratnja.

Sintesizers za govore nemaju ugrađene akustične sustave. Također na njima ne postoji web, označava bilješke. Stupanj tipkovnice imaju veliki broj “twist”, postavke zvuka, koji u početku ne trebaju učenje. Osim toga, alat scene će zahtijevati dodatnu potrošnju na vanjskim zvučnicima, a dobri stupci mogu koštati kao jeftin kućni sintetizator. Osim toga, alati ove vrste mogu biti vrlo složeni u ovladavanju. Oni mogu imati takve kontrole kao što su zvučni i modulacija visine kotača.

Slikovni sintesizer će biti dobar stjecanje na višoj razini vještine kada će učenje trebati potrebu za tanjim postavkama zvuka pod određenim djelima.

Postoje alati i automatska pratnja. Ova značajka omogućuje da se glazbenik samo izvodi radove za glazbene ansamblima samo na sintetizaru. Igranje melodije s desne ruke i lijevo – akordi pjesme, izvođač zvuči kao cijeli orkestar s cijevima, gitarama i bubnjevima. Neki alati također pružaju unos mikrofona koji omogućuje glas zvuk uz pratnju nekih stupca. Većina modela omogućuje snimanje pjesme s glasom u dobroj kvaliteti. U prošlom stoljeću za takav rezultat bio je potreban cijeli studio za snimanje. Sada postoje takve mogućnosti u gotovo svakom domu.

Odaberite sintetizator stoji proučavanjem glavnih karakteristika: polifonija, vrsta tipkovnice, količina Timbres, dostupnost automatske pratnje, povezivost na računalo. Vrijedi se konzultirati u glazbenoj trgovini ili s poznatim učiteljem, kako ne bi mogao kupiti “igračku” – alat koji ne odgovara ozbiljnim razredima. Često se takvi modeli proizvode u kineskim tvornicama, zbog čega su jeftini. Nemojte biti prevareni – dobar alat vrijedi pristojan novac.

Za uspješno učenje, igra na sintesajzer mora pažljivo ispitati upute i potpuno razumjeti njegove funkcije. Početnik treba uzeti ne najviše „lukav” modele, jer je u obilju gumbima i ručke možete dobiti zbunjen. Ako braniti klavir za klavir, morate voditi brigu o mogućnosti spajanja pedala – čini zvuk više nacrtana. Na nekim sintesajzera, pedala može biti odgovoran za uključivanje određenog efekta ili oblože jedan ton na drugi.

Moderni sintisajzer se koriste ne samo za izvršavanje glazbe. Oni se također koriste za stvaranje neobične zvukove u kino, crtića i računalnih igara. Teško je podnijeti film o strancima, u kojem nema „kozmička” melodije.

Kako držati ruke?

Igra na sintesajzer nije najlakši sat. Od igranja zahtijeva preferabity i dobru koordinaciju. Za početak, vodite računa o mjestu za obuku. Set sa sintetizarom rijetko uključuje stalak. Može ga uzeti za kupnju odvojeno, ali ova kupnja uvelike će olakšati obuku. Postavite tipkovnicu slijedi tako da možete staviti na njega, savijen u laktove. Optimalna visina tipkovnice s poda za dijete je 40 centimetara, za odrasle – 65 centimetara. Praktičnost kada je igranje vrlo važno, inače interes za nastavu može vrlo brzo nestati.

Banquette (stolica za glazbenika) ne smije biti kruta, jer će se to učiniti vrlo i vrlo mnogo. Za ne-deformirano dječje tijelo je veliko opterećenje, Stoga morate učiniti česte kratke pauze. Na primjer, 15 minuta nastave treba kompenzirati 5 minuta odmora ili svjetla vježbe: trčanje na licu mjesta, čučnjevi. Ovaj pristup vam omogućuje da trenirate čak i “fidgete” – vrlo aktivna djeca.

Metoda igre je slična klaviru. Palm formira “kupole”. Osjećaj bi trebao biti kao da postoji mala lopta ili narančasta u ruci. Ruka se ne smije objesiti s tipkovnice, kao takva pozicija će se ometati za brzu igru. Potrebno je pratiti položaj držanja i tijela kada se igra, jer pogrešno slijetanje dugo vremena može dovesti do ozbiljnih zdravstvenih posljedica.

Laktovi ne smiju “objesiti”. Oni bi trebali biti smješteni kao kada kupanje u bazenu: između zgloba i tijelo treba biti 10-15 centimetra. Pritisnuto na tijelo laktove ograničavaju pokret koji neće dopustiti da se udobno reproducira s dvije ruke.

Pritisnite “jastučići” prstiju. Za razliku od klavirskog razreda, snaga prstiju nije potrebna. Brza i glatka igra pomoći će u postizanju laganog napona falange.

Ne morate vršiti pritisak na tipkovnicu, prst ne smije biti sjeban. Ova pogreška može oštetiti obje ruke i alat. Jeftini sintetizer tipkovnice mogu se slomiti i bez mnogo truda.

Vještina jahanja je igra s dvije ruke. Potrebno je brusiti koordinaciju, jer u pravim glazbenim radovima, lijeve i desne ruke igraju različite melodije. Takve razne bilješke i stvara to neznatno ljepotu pjesama. Ovladavanje igre vještina u dvije ruke može potrajati dugo vremena, ali rezultat je vrijedan toga.

U početku, trebate naučiti melodiju koju igra desna, a zatim pratnju ulijevo. Nakon učenja možete postupno povezati ruke i postići sinkronizaciju. Potonji se može počastiti jednostavnim vježbanjem: jedna ruka kuca jedan ritam, drugi je drugi. Započnite ovu vježbu treba biti s sporim tempom, a zatim ubrzajte sa svakim odlomkom. Tjedan dana nakon početka ove vježbe, pojavit će se pozitivni rezultati. Možete komplicirati vježbu dodavanjem ritma za nogu, prvo za jednu. Takvo “punjenje” pomoći će približiti igri s dvije ruke za mjesec dnevne lekcije.

Mnogi početnici izbjegavaju nastavu pod metronom. Metronoma pomaže u rješavanju ritma ritma melodije, čini glazbom više “organizirana”. Međutim, pretjerana zanimanja pod metronom može dovesti do “mehaničke”, imumentežljive igre. Umjetnički zadaci se ne stavljaju pred početnike, ali iskreno izvršenje dodaje glazbu, čak i od strane početnika, šarenosti. U svakom slučaju, Metronome na prvi je najbolji alat za stjecanje tehničkih vještina melodija i podizanje osjećaja ritma. Alternativni način poboljšanja potonjeg – razumije ritam melodije u vašim rukama.

Tijekom studije četka ne smije naprezati. “Njega”, možete dobiti ozbiljnu ozljedu i nikada ne razvijati fluorescenciju. To je razlog zašto učitelji platiti toliku pozornost na tehniku ​​izvršenja.

U prosjeku, izraz studija kako bi se postigla dobru razinu amatera od musitization – 5-6 godina.

glazbeni zapis

Nemoguće je naučiti jezik ne znajući kako čitati. Također u glazbi: Kako bi naučili kako igrati, morate svladati napomenu. U glazbenim školama, to znanje je dano u solfeggio i harmoniju lekcije. Posebno obučeni glazbenici su sudjelovali u ispitivanju odnosa između zvukova i bilješke – teoretičara. Tema je prilično opsežna, ali se potrebno znanje moguće je i samostalno uz pomoć knjiga i video tutoriali.

Tipkovnica na početnu sintisajzer ima od 2 do 7 oktava. U svakoj od njih ima 12 tipki: 7 bijelih i 5 crnih. Zapamti bilješke na tipkama će biti lakše ako se s nekim udruge. Bijele tipke su pozvani: gore, re, mi, fa, so, la, si. Black Keys su odgovorni za povećanje ili smanjenje u bijelom ključnim bilješke. Zvuk koji će prvi crni ključ biti “između” prije i ponovno. U glazbenoj teoriji, takav se povećanje naziva polutono.

Ako zamislite da je broj na svakoj bijeloj ključ napisan, tada će se znamenka napisati na crnom ključu na 0,5 više nego na prethodnom. Ovisno o tome da li crni ključ zvuči u radu, to će se nazvati drugačije: dieza ili bemole. Na primjer, drugi crni ključ je regene i bemolem.

Napomene su zabilježene na Rur-u, koji se nazivaju tona. Na novom možete odrediti koja je određena napomena za igru, u kojoj je oktavi i u koje vrijeme treba zvučati. Štapići iz bilješki (zašijeni) pokazuju koliko ne bi trebalo trajati. Trajanje (osmi, četvrtina, pola i t. D.) ovise o ritmičkoj veličini pjesme, koja se bilježi frakcija: 2/4, 3/4 i analogno. Veličina pokazuje koliko se traje u jednom taktu. Dakle, u iznosu od 2/4 samo pola, dva četvrtine ili četiri osmog.

Tonnost rada postavlja broj digestora / bemola koji se mogu susresti u glazbi. Major i LA MAL nema znakova, manji i soli imaju jedan diezer. Znakovi su napisan nakon “vrtloga” na početku rada – violinu i bas ključeve. Saznajte koliko će znakova u tonalitetu pomoći poseban stol – Quarto-Quint krug. Ispitivanje tonaliteta, major ili manji, definira raspoloženje pjesme. Major – vesela i radosna, manja – tužna i lana.

Zanimljiv način određivanja prirode zvuka tonaliteta. N. Škrtac. Dodijelio je svoju boju svakom tonalitetu: od “veselog” zelene do “hladne” tamne ljubičaste.

Osim znakova tona, mogu postojati slučajni znakovi. Njihov izgled temelji se na pravilima Solfeggia i harmonije. U početnoj fazi učenja potpuno razumijevanje zakona glazbene teorije, nije potrebno, ali su potrebni za ozbiljniji uranjanje u temu. Na internetu postoji veliki broj udžbenika koji je napisao razumljivo dijete s jezikom.

Naučite čitati glazbu s listom iz lista izuzetno teška. Potrebno je naučiti lokaciju bilješki na ključevima. Da biste to učinili, možete numerirati ključeve i pisati, koje napomenu je da jedna ili druga osoba odgovara. Profesionalni glazbenici savjetuju da zapamtite sve lokacije digestora i bemole. Osim toga, morate naučiti razumjeti kako su bilješke napisane na puno. Da biste to učinili, također će biti prikladan za sustav pamćenja za brojeve: iznad svake napomene u tekstu morate potpisati odgovarajući ključ na njezin ključ. Tečno tweet s listom zahtijeva potpuno razumijevanje da je takav tonovi i bas ključevi. Znanje o tome koji će veliki i maloljetnik moći pomoći u ovoj teškoj stvar.

Tehnika igra

Za studente napisan veliki broj samostalnih tutoriali. Knjige daju osnovu za glazbene teorije, solfeggio i harmoniju. Također, autori su podijeljena applicature savjet (koji prst je bolje da igraju jednu ili drugu napomenu). Osobni melodije koje mogu biti naučene da se igraju s nule. Osim toga, postoje načini da se to postigne brzo glazbe iz lista. Vodiči su podijeljeni u zasebne lekcije i zadatke, koji se mogu brzo naučiti igrati na sintesajzer na vlastitu.

U procesu učenja djece glazbe Važnu ulogu igraju njegovi roditelji. Stopa postizanju rezultata ovisi direktno od njih, jer samo majka ili otac mogu objasniti mu što koristi imaju glazbene lekcije o svom intelektualnom razvoju. Pogotovo samo roditelji mogu organizirati studenta za neovisne razrede bez učitelja, jer je takav izvršenje zadatka je glavni uvjet za brz razvoj alata za igru.

Razvoj vještina izvršenja zahtijeva dnevne nastave – najmanje 30 minuta dnevno.

Nužnost je i stvaranje uvjeta za učenje. U apartmanu morate odabrati takvo mjesto gdje će student biti prikladan za sudjelovanje. Oko sintetizatora ne smije biti veliki broj namještaja, koji se može pogoditi i koji može izblijediti kretanje. Ima smisla brinuti se za alat: brisanje iz prašine, možete kupiti zaštitni slučaj. Samo u udobnom okruženju nastave kod kuće će donijeti smisao.

Možete naučiti kako igrati jednostavne sovjetske pjesme, glazbu iz filmova i filmova. U pravilu, to su jednostavne melodije koje su lako učiti. Međutim, postoje i složene popularne pjesme koje su teške za početnike. U svakom slučaju, tijekom treninga će se pojaviti potrebno znanje, pa će se čak i složene melodije će naknadno naučiti.

Ako je učenik već u stanju svirati klavir, onda učiti igru ​​na sintetizatoru događa se u vrijeme brže. Za razliku od onih koji studiraju od nule, trening je podijeljen u dvije faze: prilagodba novom alatu i poboljšanju tehnologije. Neka razlike između klavira i sintetizatora čine ljudima daleko od pitanja, beznačajan, zapravo je potpuno pogrešno. Ovi alati se razlikuju u oporavku zvuka, odnosno, zahtijevaju različite tehnike igranja. Osim toga, sintetizator češće koristi suvremene glazbene skupine, jer su njezini timbreji svestraniji od jedinog klavirskog tima. Ova svestranost zahtijeva ozbiljnije znanje i prakse od igrača tipkovnice.

Glazbene razrede su dobre za odrasle. Kada su kuće divna melodija koju igra muža ili ženu koja se igra na sintetizatoru, dodaje udobnost obiteljskog života. Uz pomoć velike glazbene moći, možete rastopiti srce bilo koje osobe, tako da je igranje sintezera preporučeno od strane besposlenih momaka i djevojčica. Pridruživanje glazbenoj kulturi u bilo kojoj dobi ako je vrijeme. Radna osoba je teško pronaći besplatnu minutu, međutim, učenje igre na glazbenom instrumentu je da se kompaktira grafika.

Možete svladati bilo koju melodiju kod kuće i uz pomoć posebnih programa za računalo. Mnogi modeli sintetizatora imaju mogućnost povezivanja putem USB-a. Postoje alati koji označavaju željenu tipku kada se mora pritisnuti. Pronađite bilješke gotovo bilo koji sastav nije težak. Čak i za mobilne uređaje postoje programi s bilješkama i pjesama. Osim toga, na internetu postoji veliki broj trening videa s raščlanjivanjem popularnih pjesama. Za newbie koji nije imao vremena za naučiti dodir pismo, ali on već želi igrati pjesme – to će biti najbolje rješenje.

Igra sintetizatora – vrlo uzbudljivo zanimanje. Međutim, učenje zahtijeva veliki broj slobodnog vremena i želje. Važno je od samog početka odlučiti koja razina vještine želim postići. Ako stavite svoj cilj, učenje će biti mnogo lakše.

Glazbene klase razvijaju inteligenciju, sprječavaju pojavu raznih mentalnih bolesti, a također stvaraju polje za samoizražavanje.

Kako naučiti kako reproducirati sintetizator, pogledajte u sljedeći video.